Antonin Artaud Oeuvres Du Passé

Avant le XVIIIe, l'Art est intimement lié au divin. L'artiste est un intercesseur entre deux mondes: l'au-delà et le réel terrifiant. Il est au service d'une vérité qui le dépasse. La notion d'auteur n'existe pas. Les artistes ne signent pas les oeuvres. Le monde ne "consomme" pas l'art. L'art a une fonction rituelle, voire magique. L'émergence du mot "artiste" apparait à la Renaissance, quand advient avec lui la notion de "spectateur". L'art est alors délivré de sa fonction utile et pratique

de mise en scène ». Il importe que l’émotion soit déclenchée par le texte, par le discours, par l’agencement des faits accomplis, donc par l’art du poète, et non par les moyens grossiers qui constituent « le spectaculaire ». Il est vrai que les œuvres dramatiques représentées à Athènes au Ve siècle avant JésusChrist ne laissaient pas d’offrir aux spectateurs une part importante de spectacle chorégraphié, avec les chants et les danses des chœurs, évoluant hiératiquement, en musique, dans l’orchestra

pourquoi dans son ouvrage « Le théâtre et son double » Antonin Artaud annonce une scène inhabituelle et gigantesque mais que « toutefois, un emplacement central sera réservé qui, sans servir à proprement parler de scène, devra permettre au gros de l’action de se rassembler ». Artaud a bien compris que s’il veut outrepasser certaines règles théâtrales il doit en conserver d’autre afin de garder une certaine rigueur et cohésion dans son œuvre. Enfin, Boileau sait très bien que toutes ces normes ont

société. La manière dont ces artistes expressionnistes abstraits sont médiatisés est singulière. Nous connaissons tous les photographies de Hans Namuth de Jackson Pollock avec ses dripping. Au fond, on va inventer à ce moment là une lecture des œuvres (Clément Greenberg et Harold Rosenberg) du côté de l’autonomie de l’artiste en tant qu’individu pouvant être accepté dans le tissu social. Les artistes expressionnistes abstraits sont médiatisés pour leurs revendications adaptées aux nouveaux modes

en peinture comme en musique, il ne s’agit pas de reproduire ou d’inventer des formes, mais de capter de forces” Gilles Deleuze. Rogelio Salmona – Biblitheque Virgilio Barco (Bogotá – Colombie) La question de qualifier ce qu’est une œuvre (ou faire œuvre) proposé tout au long du cours, a réveillé en moi le désire de connaitre la posture des artistes de mon pays. C’est pourquoi j’ai choisit ces six artistes qui appartiennent au monde de l’art de la Colombie. Des musiciens, des peintres, un architecte

une bayadère dans ses parfums, rester seul dans ses rêves. " G. FLAUBERT " Apporter un message aux hommes, vouloir diriger le cours du monde ou le sauver, c'est l'affaire des fondateurs de religions, des moralistes ou des hommes politiques... Une œuvre d'art n'a rien à voir avec les doctrines. " E. IONESCO (XX°)   II) Au contraire, mission reconnue de la littérature " L'art pour l'art, c'est beau ; mais l'art pour le progrès est plus beau encore. " ; " Le poète aussi a charge d’âme. " V. HUGO

caractéristiques de l’absurde • L’absurde chez les existentialistes : l’exemple de Camus à travers le Mythe de Sisyphe 9. Thématique autour du temps • Le temps ou la tragédie de l’attente • Attendre Godot ou attendre la mort p. 17 10. Etude d’une œuvre p. 21 11. Lecture comparée p. 23 12. Contacts et tournée p. 24 1   en attendant Godot Samuel Beckett mise en scène assistant à la mise en scène décors costumes lumière son assistante aux costumes maquillage, coiffure Bernard

moyens de mise en scène ». Il importe que l’émotion soit déclenchée par le texte, par le discours, par l’agencement des faits accomplis, donc par l’art du poète, et non par les moyens grossiers qui constituent « le spectaculaire ». Il est vrai que les œuvres dramatiques représentées à Athènes au Ve siècle avant JésusChrist ne laissaient pas d’offrir aux spectateurs une part importante de spectacle chorégraphié, avec les chants et les danses des chœurs, évoluant hiératiquement, en musique, dans l’orchestra

Valère Novarina est né en 1947 à Chêne-Bougeries, de Manon Trolliet, comédienne, et de Maurice Novarina, architecte. Il passe son enfance et son adolescence à Thonon, sur la rive française du Léman. A Paris, il étudie à la Sorbonne, la philosophie et la philologie. Il lit Dante pendant une année et rédige un mémoire sur Antonin Artaud théoricien du théâtre. Il rend souvent visite à Roger Blin  qui projette de mettre en scène l’un de ses textes. En compagnie de Jean Chappuis, il fait l’ascension

personnages, chacun acquérant une indépendance qui provoque les tensions dans leurs relations, et enclenche donc l'ensemble des événements qui se déroulent entre eux. Si la fable est liée indubitablement à l'action, si elle est le noyau de « ce qui se passe », elle est néanmoins tout aussi équivalente à « ce qui se dit ». Intéressons-nous aussi à l'article « Action », rédigé par G. Forestier[5] : « Aussi bien dans le mode narratif que dans le mode dramatique, l'agencement dans une histoire cohérente des