Antonin Artaud Oeuvres Du Passé

paroxysmique : au sein de la majorité des mouvements littéraires qui émergent au XXème siècle, érotisme sexuel devient érotisme textuel. Enfin, avec le mouvement surréaliste, le Nouveau Roman et l’Oulipo, l'inventivité devient gage de qualité d'une œuvre. On crée son propre langage et nargue la logique pour exprimer le besoin d’expérimenter sa vie et d’inventer une morale inédite. D’abord, la littérature étant le reflet de l’évolution de la société, un courant littéraire nihilisme prône l'abolition

génie à l'engagement Jean-Paul-Charles-Eymard Sartre naît le 21 juin 1905, à Paris, au sein d’une famille bourgeoise. Après l'Ecole Normale Supérieure où il fait la connaissance de Raymond Aron, Paul Nizan et Maurice Merleau-Ponty, Jean-Paul Sartre passe l'agrégation de philosophie en 1929. C'est à cette même période qu'il fait la connaissance de Simone de Beauvoir qui devient sa compagne. Il faudra attendre 1938 avant que Sartre ne connaisse la gloire avec son premier livre publié : La Nausée, roman

commentaire composé :la peste jusqu’à Albert camus a fondé dans son oeuvre trés diverse un humanisme fondé sur la prise de conscience de l’absurdité de la condition humaine:l a manifestation première la mort .On retrouve ses reflexions notamment dans la peste .publié en 1947 lecture l’extrait que nous allons étudier est la scène de l’opéra celle-ci ouvre véritablement la série des fins tragiques de la quatrième et cinqième partie . Le narrateur utilise les carnets de tarrou pour

l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. Précurseurs : Auteurs et œuvres représentatifs du mouvement :  Guillaume Apollinaire (1880-1918)  Samuel Beckett : En attendant Godot, 1952  Antonin Artaud (1896-1948)  Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve, 1951  Albert Camus (1913-1960)

contenu des œuvres, par exemple les thèmes abordés et les points de vue choisis par les auteurs, ce qui n'exclut évidemment jamais les interférences avec la morale comme le démontrent les procès faits à la même époque à Baudelaire et Flaubert pour atteinte aux bonnes mœurs en 1857. Bientôt la « grammaire » se limitera à la description de la langue, devenant un outil pour la littérature qui s'occupera de l'observation et à l'appréciation des aspects formels comme des contenus des œuvres. On peut noter

plus importants du début du xxe siècle, auteur de poèmes tels que Zone, La Chanson du mal-aimé, Mai ou encore, ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en chanson au cours du siècle, Le Pont Mirabeau. Son œuvre érotique (dont principalement un roman et de nombreux poèmes) est également passée à la postérité. Il expérimenta un temps la pratique du calligramme (terme de son invention, quoiqu'il ne soit pas l'inventeur du genre lui-même, désignant des poèmes écrits en forme de dessins et non de forme

libre à travers le langage, et de s’isoler des codes romanesques. 2) L’avancée du mouvement Les précurseurs du surréalisme sont sans aucun doute André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault et Paul Eluard mais aussi Guillaume Apollinaire, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Aimé Césaire et bien d’autres. Breton est considéré comme le pape du surréalisme. Il était celui qui dictait les règles, et admettait ou non d’autres auteurs dans son cercle

du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. VI. Précurseurs :  Guillaume Apollinaire (1880-1918)  Antonin Artaud (1896-1948)  Albert Camus (1913-1960) VII. Thèmes :  La solitude de l’homme, qui se sent étranger dans le monde  L’écoulement infini du temps, dans un univers sans passé et sans avenir  Le vide d’un espace sans repères  La vanité des actions humaines  L’absurdité de la condition humaine  La mort VIII. Formes et procédés :

C'est une pièce radiophonique de 25min. On infligeait le soir à Antonin Artaud de l'insuline. Evelyne Grossman, grande spécialiste du théâtre en France. Ce n'est pas un théâtre intellectuel, c'est un théâtre qui passe par le corps. Théâtre de la pulsion, il vient de déranger le spectateur au lieu de l'emmener dans une forme de raisonnement. Ce sont les énergies qui comptent. Éloigner les gens d'une convention sociale, pour Artaud il n'y a plus de distance entre les acteurs et les spectateurs. Théâtre

quelle mesure le texte participe au « langage théâtral ». La légitimité de la simple lecture d'une œuvre dramatique, puis celle de sa représentation, en détaillant les caractéristiques et différents apports de celles-ci, nous conduira en dernier lieu à cerner plus précisément et à discuter la place du texte dans la représentation elle-même. * * * I. Justifications de la lecture d'une œuvre théâtrale. 1. Vers une meilleure compréhension du texte Si nous avons déjà abordé la question