Antonin Artaud Oeuvres Du Passé

Thèmes : • L'amour : De nombreuses formes d'amour sont présentes dans ce livre, l'amour fou entre Colin et Chloé, l'amour impossible entre Chick et Alise et l'amour physique entre Nicolas et Isis. • Le monde du travail : Vian dénonce dans cette œuvre les conditions de travail inhumaines. Chaque personne employée est ramenée au rang d'une machine. • La musique : Le jazz est omniprésent tout le long du roman. Il y a de nombreuses références aux musiciens et compositions de jazz. Par exemple plusieurs

narratif et genre dramatique. Toutefois, imitation directe à la scène n'est pas une imitation qui ne consiterait qu'en dialogue. L'imitation au théâtre passe en effet par la parolen mais au th éâtre l'imitation passe par autre chose, par le corps, le langage gestuel, le langage visuel. Par d'autres vecteurs que les vecteurs de la parole. Passe aussi par langage auditif et musical (inflexions de la voix). Autrement dit le théâtre n'est que partiellement un art de la langue. Là où l'imitation dans

litteratura, apparaît au début du xiie siècle avec un sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Âge vers le sens de « savoir tiré des livres », avant d'atteindre aux xviie ‑ xviiie siècles son sens principal actuel : ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique (ex. : Une autre histoire de la littérature française, Jean d’Ormesson) ou activité participant à leur élaboration (ex. : « Se consacrer à la littérature »). La littérature se définit en effet

ou en voyant leurs regards, leurs poings menaçants, etc. Par exemple, dans la mise en scène de Jérôme Deschamps en 1997 des Précieuses ridicules de Molière, l'acteur qui incarne le seigneur La Grange sort très énervé d'une rencontre qui s'est mal passée. Il souffle comme un boeuf, se montre de profil prêt à charger et agite les mains et les bras comme s'il s'échauffait avant un combat. Toutes ces gesticulations, évidemment comiques, suffisent à faire comprendre au public qu'il est en conflit avec

du sens immédiat, la prise de conscience des atrocités du conflit mondial et cela invite les artistes à repenser leurs pratiques théâtrale du fait que leur mentalité a changée . De nombreux dramaturges tels : Guillaume Apollinaire (1880–1918),Antonin Artaud (1893–1948), Albert Camus (1913–1960), Roger Vitrac (1899–1952), Julien Torma (1902–1933) et Michel de Ghelderode (1898-1962), ont joués le rôle de précurseur à la venu du théâtre de l’absurde grâce à leur style de théâtre plus surréaliste. Ce

vie en général, celle-ci menant à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication

George Sand : Lettre de Flaubert (1876) " un roman doit être humain avant tout. " Proust : Le temps retrouvé‚ "Une œuvre où il y a des théories est comme un objet sur lequel on laisse la marque du prix. » Balzac : La cousine Bette , "L'Inspiration, c'est l'occasion du génie. » Proust : A la Recherche du temps perdu, "Les grands littérateurs n'ont jamais fait qu'une seule œuvre » A propos de culture littéraire Hugo : William Shakespeare (1864) "Les chefs-d'œuvre ont un niveau, le même pour

litteratura, apparaît au début du xiie siècle avec un sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Âge vers le sens de « savoir tiré des livres », avant d'atteindre aux xviie ‑ xviiie siècles son sens principal actuel : ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique (ex. : Une autre histoire de la littérature française, Jean d’Ormesson) ou activité participant à leur élaboration (ex. : « Se consacrer à la littérature »). La littérature se définit en effet

illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause. Ce nouveau théâtre a parfois été nommé le "Théâtre de l’Absurde", car il rappelle en effet les thèmes existentialistes des oeuvres de Sartre ou de Camus. Toutefois, cet absurde ne semble pas aboutir à un engagement (Sartre) ou à une révolte (Camus). Personnages et situations chez Ionesco et Beckett semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. La

post-modernité Perspective à l'italienne et œuvre d'art totale Fantasmagorie au spectaculaire Performance : désigne forme artistique qui se déroule dans le présent de l'action (ici et maintenant) et relation direct avec le public. Le mot apparait dans les ans 60 mais existait déjà au début du siècle chez les Dadas et futuristes. Performatif : apparait dans les ans 70. Œuvre : forme symbolique, comment le monde s'organise pour nous. La représentation par les œuvres, quelque soit le médium, c'est de l'ordre