Antonin Artaud Oeuvres Du Passé

observations Sujet : Les œuvres du passé ne sont-elles bonnes que pour le passé ? « Les chef-d’œuvres du passé sont bons pour le passé, ils ne sont pas bons pour nous », a dit Antonin Artaud, depuis toujours cette question fait polémique. En effet le combat entre les partisans des Anciens et des Modernes qui cherchent à défendre leurs causes. Nous allons donc chercher à répondre à la question suivante : Les œuvres du passé ne sont-elles bonnes que pour le passé ? Pour cela nous procéderons

hôpital. Il s'était auparavant fait apprécier du cénacle hugolien par la lecture qu'il y fit en 1828 de son poème l'Agonie et la Mort du sire de Maupin, mais il ne put faire jouer son drame Peter Waldech ou la Chute d'un homme (1833). L'ensemble de son œuvre ne fut édité, par un proche, qu'après sa mort. * Pourquoi parle t-ont de publication posthume ? Imprimé un an après la mort de l’auteur, en 1842, par un de ses amis, Gaspard de la nuit apporte aujourd’hui une gloire posthume au poète qui en

texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie)     - Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9 La pièce se passe à Florence, au XVl` siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d'assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc de Florence, qui gouverne en tyran. Le moindre détail de ce meurtre a été prémédité

distraire, nous émouvoir. Pour W. Shakespeare , "Le théâtre a pour objet d'être le miroir de la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, à l'infamie sa propre image, et au temps même sa forme et ses traits dans la personnification du passé.". D'après Antonin Artaud , « l’action du théâtre comme celle de la peste est bienfaisante, car poussant les hommes à se voir tels qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie ». Depuis l'antiquité

THEATRE MODERNE. À partir du Xxe siècle, le drame moderne produit des œuvres originales. On voit apparaître après la guerre un théâtre d'idée de registre didactique qui utilise la scène comme une tribune politique & philosophique ( Sartre, Camus ). Un théâtre d'avant-garde, le « théâtre de l'absurde », voit aussi le jour dans les année 1950-1960 avec les œuvres de Samuel Beckett & d'Eugène Ionesco. Il se caractérise par le refus des pièces à thèses, de la psychologie & de l'histoire

la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale ». Dans le premier Manifeste du surréalisme, publié en 1924, André Breton, marqué par la lecture de Freud, inaugura ce qui allait être le processus de production de la plupart des œuvres littéraires et plastiques, en proposant de faire de l’inconscient le nouveau matériau du créateur. Ce matériau appelant une méthode de travail, le rêve à l’état de sommeil ou à l’état de veille, la parole sous hypnose, ou encore le fantastique, le

asiatiques sur le théâtre occidental. Ces théâtres qui, dans les premières décennies du siècle, étaient une “découverte” (qu’on pense à la “découverte” du théâtre Kabuki par Meyerhold et par Eisenstein ; à la “découverte” du théâtre balinais par Artaud ; à la “découverte” du théâtre chinois par Brecht), à la fin du siècle font partie du canon consolidé de l’art théâtral. Le fait que la conscience d’un tel canon ne semble claire qu’aux niveaux les plus hauts et “expérimentaux” de la culture théâtrale

2L’ENFER DE DANTE REVISITÉ AU PALAIS DES PAPES. Étude et analyse autour du spectacle Inferno , mis en scène par Roméo Castellucci. TABLES DES MATIÈRESIntroduction 31. LE LIEU COMME ÉLEMENT INDISPENSABLE À LA RÉPRESENTATION 52. UNE RECHERCHE DU RÉEL ÉPROUVÉ PAR LE CORPS 73. L’USAGE DE LA VIOLENCE ET SON EFFET SUR LE SPECTATEUR 9Conclusion 11INTRODUCTION Lieu emblématique, la cour d’honneur du Palais des Papes est une épreuve redoutée par

Le cinéma surréaliste naît, en France, en 1928, avec La Coquille et le clergyman, moyen métrage réalisé par Germaine Dulac, d'après un scénario d' Antonin Artaud. Ce film est présenté au public le 9 février 1928 [1]. Toutefois, l'œuvre qui sera immédiatement reconnue et légitimée par les surréalistes est Un chien andalou de Luis Buñuel et Salvador Dali, dont la première a lieu le 6 juin 1929[2],[3]. On estime à peu près que la période surréaliste, au cinéma, envisagée au sens strict, en France, s'achève

au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) - Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9 La pièce se passe à Florence, au XVl` siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d'assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc de Florence, qui gouverne en tyran. Le moindre détail de ce meurtre a été prémédité