Antonin Stanislavski

ses stratégies discursives, avec ses beaux mots, bons mots, savourés délicieusement. » Ainsi, la parole apparaît comme l’ expression d’un affrontement. « Pour nous au théâtre la parole est tout et il n’y a pas de possibilité en dehors d’elle » Antonin Arthaud Ex 2 : Ionesco : «Le théâtre a une façon propre d'utiliser la parole, c'est le dialogue, c'est la parole de combat, de conflit. Si elle n'est que discussion chez certains auteurs, c'est une grande faute de leur part ». La parole postée

décor est simplifié au profit du texte. Couleurs et lumière jouent un rôle important. A Moscou en 1898, Constantin Stanislavski met au point sa méthode qui sert encore de base à l’enseignement du théâtre aujourd’hui. Avant tout, il combat le manque de sincérité. L’acteur doit faire revivre le personnage qu’il interprète en imitant ses actions physiques : gestes typiques, tics… Antonin Artaud s’inspire du théâtre d’Extrême Orient : le jeu dramatique est pour lui un cérémonial qui nécessite l’usage

En 1902, il écrit Monna Vanna que jouera l'actrice en vogue Georgette Leblanc, rencontrée en 1895 et qui sera sa compagne jusqu'en 1919 où il épouse la jeune Renée Dahon. L’oeuvre de Maeterlinck connaît un succès mondial. En 1908, Constantin Stanislavski crée sa pièce L'Oiseau bleu au Théâtre d'art de Moscou. Elle sera jouée ensuite avec un immense succès dans le monde entier. Il reçoit le Prix Nobel en 1911 et est anobli par le roi Albert en 1932. En 1935, lors d'un séjour au Portugal, il préface

part on a les expérimentations d’un théâtre naturaliste. - En fait, ce sont deux facettes d’un même fantasme : le théâtre qui serait une copie du réel. Et c’est cette idée que quelques auteurs (Jarry, Apollinaire, Vitrac) puis surtout le théoricien Antonin Artaud dénoncent. Ex : dans Le théâtre et son double Artaud « condamn[e] la tradition du théâtre écrit, fondé sur le langage et la psychologie, [il] plaide pour un « Théâtre de la Cruauté », propre à frapper violemment les sens et l’imagination

de lumière qui mettent en valeur les gestes de l’acteur, ses déplacements, ses expressions de visage. Le travail du metteur en scène devient prépondérant, aussi bien pour diriger l’acteur, dans la recherche de l’« interprétation authentique » (Stanislavski), que pour organiser l’espace, l’éclairage, la sonorisation. Face à Antoine, Jacques Copeau reprend les idées de Lugné-Poe en s’inspirant des théoriciens Gordon Craig et Adolphe Appia : sobriété, dé- pouillement, stylisation. La venue des Ballets

de lumière qui mettent en valeur les gestes de l’acteur, ses déplacements, ses expressions de visage. Le travail du metteur en scène devient prépondérant, aussi bien pour diriger l’acteur, dans la recherche de l’« interprétation authentique » (Stanislavski), que pour organiser l’espace, l’éclairage, la sonorisation. Face à Antoine, Jacques Copeau reprend les idées de Lugné-Poe en s’inspirant des théoriciens Gordon Craig et Adolphe Appia : sobriété, dépouillement, stylisation. La venue des Ballets

leurs domaines respectifs, l’astronomie et la physique d’une part, le théâtre d’autre part. Car cet art va connaître au début du XXe siècle sa propre « révolution copernicienne », qui a ses précurseurs et ses héros ; ils ont nom Piscator, Stanislavski, Antonin Artaud et bien sûr Brecht. Tous s’en prennent au naturalisme bourgeois dans lequel s’enlise le théâtre de la fin du XIXe siècle ; tous introduisent dans le travail théâtral de nouvelles perspectives ; ce nouveau théâtre est militant et se

seul tragique romain qui nous soit parvenu. Tous ses sujets sont grecs mais la manière de les traiter est très romaine. Plaçant ses personnages dans des « situations limites » d’horreur, il les « torture » afin que se révèle leur vérité enfouie. Antonin Artaud : « Sénèque est le plus grand des auteurs tragiques de l’histoire, un initié aux secrets qui, mieux qu’Eschyle a su les faire passer dans les mots ». Il n’est aucunement un homme de scène. Il n’écrit que pour être lu. (pour vulgariser ses

des troupes, personnages de la commedia dell' arte, lieux théâtraux etc. Ne pas se fier à la présentation dessinée car l'ouvrage est destiné plutôt aux adultes même s'il reste accessible à des collégiens. LA FORMATION DE L'ACTEUR de Constantin Stanislavski En plus de son travail comme acteur, directeur, et entrepreneur, Stanislavsky était également un professeur inspirant, dont les disciples soviétiques ont inclus Vsevolod Meyerhold et Evgeny Vakhtangov. et Michael Chekhov. L'influence de sa "méthode"

l’après-guerre En reprenant une analyse de Bernard Dort, prenons l’année 1947 comme symbole. Cette année-là, Gaston Baty quitte le Théâtre Montparnasse pour se consacrer au Théâtre de Marionnettes. C’est la fin du Cartel. Cette année-là, le 13 janvier, Antonin Artaud donne une conférence au Vıeux-Colombier. Puis il envoie une lettre à André Breton : «Je m’étais rendu compte que c’était assez de mots, assez même de rugissements, et que ce qu’il fallait, c’étaient des bombes, or je n’en avais pas dans