Architecture D Intérieur

réunit les pensées et les pratiques de cinq groupes de disciplines : arts, architecture, sociologie, science, et littérature. b - L’auteur Jean-Noël BLANC est né le 12 novembre en 1945 à Saint-Etienne. Il est sociologue, spécialisé dans l’architecture et l’urbanisme. Il est également enseignant, chercheur et écrivain. Il a été membre d’une équipe de recherche « ville architecture histoire » et a enseigné dans les écoles d’architecture de Lyon et de Saint-Etienne

tableau a été commandé au peintre à la fin de l'année 1647 par le marchand d'art lyonnais Jacques Sérisier en même temps que le Paysage avec les cendres de Phocion qui se trouve aujourd'hui aux Merseyside County Art Galleries de Liverpool. Les architectures antiques sont savamment disposées au cœur d'un paysage baigné d'une lumière dorée. L'ordonnance harmonieuse, la rigueur et la simplicité des différents éléments du tableau mettent en avant la gravité et la solennité de l'événement décrit au premier

possibilité de définir subtilement les espaces. Les cloisons se dématérialisent, pouvant être de verre, donnant à l’espace une ouverture. Avec ces parois décalées, il se crée un jeu sur le dedans-dehors. On ne sait plus vraiment où commence l’espace intérieur, où se trouve le passage entre l’extérieur et l’intérieur. 9 Les 8 poteaux en acier de section cruciforme soutiennent le toit du pavillon. Grâce à eux, plus besoin de murs porteurs : c’est ce qui donne à l’architecte une entière liberté en

l'Ukraine est assez riche. Une tâche importante pendant la construction dans le paysage - ne pas troubler l’équilibre naturel du lieu. Le paysage naturel rend la personne plus sensible et attendrie. 7. De même qu’à l’étranger, on utilise dans notre architecture la méthode de l'assimilation architecturale des bâtiments avec les paysages naturels. 8. La conception des maisons enterrées autorise l’utilisation du cadre de vie comme le matériau d'isolation phonique et thermique. De plus, une telle construction

prouesse que représente la fabrication des voiles de verres qui l’enveloppent ? Comment l’innovation et les nouvelles technologies ont permis à l’architecte Frank Gehry d’inventer, concevoir et réaliser un bâtiment qui repousse les limites d’une architecture codée pour inventer un bâtiment unique à la mesure d’un rêve ? Après avoir présenté l’édifice et son architecte, nous décrirons le contexte dans lequel il a été réalisé et la thématique dans laquelle cette œuvre s’inscrit. Dans une deuxième partie

ANDREA BRUNO Andrea Bruno travaille sur la conservation et la restauration du patrimoine urbain, des musées et des édifices publics. Ses ajouts s'adaptent aux bâtiments toutefois, leur aspect contemporain contraste avec l'ancienneté des architectures initialement présentes. Pour l'architecte, la restauration d'un patrimoine est le faite de le faire revenir un circuit vital. Elle doit être fonctionnelle et contraster avec le bâtiment à rénover. En effet, le travail doit être visible pour ne

bâtiment pour l'expo universelle de 58, qui symboliserait la Belgique. Il était aussi un joueur de hockey confirmé, il a participé aux JO de Londres en 1948, et se classa en 5e place. C'est un édifice de 102 mètres de haut, qui mélange sculpture et architecture. Son acier de construction pèse 2.400 tonnes. On remarque que dans un certain angle de vue, c'est un cube. Il est devenu, au même titre que le Manneken Pis et la Grande-Place un symbole de la capitale de la Belgique. ( Manneken Pis: Ca signifie

être facilement transformé. Le bâtiment est conçu, à partir de la piazza, comme un empilement de grands plateaux libres, dont les cloisonnements pourront être organisés selon les besoins et évoluer dans le temps. Les architectes proposent ici une architecture qui répond à la volonté de créer un lieu vivant pour l'art contemporain et la culture. Le projet de Piano et Rogers était le seul, parmi tous les projets proposés, à implanter le bâtiment selon un axe nord-sud, respectant la trame urbaine

et occidentales dans leurs rapports à cette esthétique de l’ombre. L’auteur developpe un certain plaidoyer sur l’esthétique de l’ombre propre à la civilisation japonnaise à travers de nombreux éléments : objets, mobiliers, espaces intérieurs, architectures, vêtements, au théâtre..Il y défend sa culture ancestrale qui s’est fondée sur la manière d’apporter de l’ombre dans ces éléments, à contrario de la civilisation occidentale et son gôut pour la lumière: brillance du métal, transparence du

héberge des expositions temporaires autour des grandes questions de société. L’étude de cette œuvre d’art du xxème siècle a été choisi dans le cadre de la thématique ARTS, TECHNIQUES ET EXPRESSIONS et doit répondre à la problématique comment une architecture peut requalifier un quartier. L’ARCHITECTE Rudy Ricciotti né en 1952 en Algérie, Architecte Français installé en France. Il a étudié l'architecture à Marseille. Architecte (école nationale supérieure d’architecture de Marseille - 1980) et