Architecture éphémère

Cet objet devient l’œuvre, (L’objet dans l’art). La série « Colères » se réalise en direct devant un public, dans l’esprit des Happenings qui se développent aux Etats-Unis à cette époque et sont représentées, figées, comme le résultat d’une action éphémère (in-situ), qui s’exprime dans l’œuvre, et qui est le sentiment de colère. Il s’agit d’instrument de musique certainement en raison de son désaccord avec le monde musical. Et pour finir, l’œuvre Architecturale inhabituelle

............................................. 42 SELMA ZERHOUNI FOUAD AKELAY 32 somgt9-2 32 22/12/05, 14:28:56 L’habitat vernaculaire Le legs traditionnel à développer L’architecture citadine des médinas : Éloge des maâlems Architecture de bon sens, elle est réalisée par des maâlems et profite d’un urbanisme réglé sur un parcellaire aléatoire. La médina développe des activités issues du corporatisme artisan. Le savoir faire des maâlems se transmettait dans un rituel initiatique

présentée au Musée des beaux-arts de Montréal dans la salle « Le Cube » transporte le visiteur dans le monde de la mode. La salle d’exposition se prête bien à l’univers de Denis Gagnon. L’exposition fait le lien entre la couture et l’architecture. Une architecture qui peut s’apparenter à celle des grands magasins de l’époque ou même ceux d’aujourd’hui. Des bustes qui divisent l’espace La scénographie réalisée par Gilles Saucier fait que le visiteur peut s’imaginer comme s’il faisait des emplettes dans

d'emballer le pont une forte contestation s'installe. Pour certains cela l’abîmerait, blesserait les passants. Obtenir les autorisations représente un travail de 10 ans. Empaqueté, ce pont perd toute son histoire et son ancienneté pour devenir une architecture moderne et aérodynamique. Une étude est visible au musée d'art de Toulon. Quand le projet a été réalisé cela a été un énorme succès. Il est à noter que la toile utilisée est d'une seule couleur et est monochrome. Synthèse : Il est unique dans

d’autres. L’arrière petit-fils du Roi Soleil, Louis XV le Bien-Aimé, de retour de la Victoire de Fontenoy (1745) est entré dans Paris en passant sous la porte Saint-Martin, voisine, mais celle-ci avait été métamorphosée par l’adjonction d’un décor éphémère de toile peinte du meilleur rococo. La guerre en dentelle tuait toutefois (« messieurs les Anglais, tirez les premiers…»), au grand dam de Louis XV qui s’est exprimé sur le sujet, contrairement à son illustre aïeul ! L’idéologie de l’époque des

pas refait aujourd’hui. Les Caractéristiques du bâtiment ► Le bâtiment est en forme de mécano gigantesque orné de cheminées de paquebot et de tubulures métalliques aux couleurs vives. ► Il s’agit d’une architecture qui privilégie l'espace intérieur. Les escaliers, les ascenseurs et l'ensemble des conduits d'aération et d'alimentation sont repoussés et exhibés à l'extérieur, ce qui donne à la façade une allusion d'ère industrielle. ► Face à la Piazza

monuments grecs pour la couleur intérieur mais surtout extérieure. Mode Pompéienne. Les passages symbolisent également cette mode. Passage Vivienne, 1823, Paris par Delannoy Mélange néoclassique / armatures métal et verre ( 1er pas vers une architecture industrielle (contre incendie) Passage Nantes, 1843. Idem palais / armature métalliques Eglise Saint Vincent de Paul, Paris, Hittorff (=archi de la place de la Concorde), 1824-1844. En couleur au moment de sa conception, retour à la polychromie

et de l’entrée de l’Armée Rouge. A l’âge de 6 ans il dessinait déjà les portraits de certaines femmes de son village et en 1953, à l’âge de 18 ans, il débute sa formation artistique aux beaux-arts de Sofia ou il étudia la peinture, sculpture et architecture pendant 3 ans. Christo peignait des tableaux provoquant défiants ainsi le système (par exemple, des paysans qui se reposent). Il connait des donc des ennuis et décide finalement de fuir à Vienne en 1956. Il s’installe à Paris en 1958 et se lie

Artiste et Architecture : Tadashi kawamata Biographie Tadashi Kawamata est né à Hokkaido, au nord du japon, en 1953. Il vit à Tokyo, mais réalise dans le monde entier des œuvres in situ (qui ne peuvent être ôtées de leur environnement sans en ôter le sens). Son matériau favori est le bois. Il utilise des poutres, des planches, et bien d’autres objets du quotidien, pour créer des œuvres d’art de tailles très imposantes qui modifient notre vision et notre habitude des sites. Il s'agit souvent

issus de la mythologie grecque, des scènes historiques et allégoriques qui glorifient notamment le roi Louis XIV, des portraits d’aristocrates... De plus, la nature y est présentée telle une force immuable par opposition aux hommes dont le destin est éphémère. En peinture, la composition du tableau est claire et ordonnée : -Les peintres travaillent dans l’art des proportions et de la perspective : l’espace du tableau est structuré en plans successifs ; les diagonales et les spirales caractéristiques des