Arlequin Didascalie

être qualifiée de révolutionnaire, la pièce expose en effet des maîtres de haute position sociale réduits à l'état d'esclavage. Au début de cette scène 9, Arlequin et Iphicrate entament une conversation sur la nature des relations qui unissent le maître à l'esclavage. Ainsi, cette scène peut être vue comme la scène de résolution entre Arlequin et Iphicrate, donc comme un réglement de la situation, d'abord par l'apparent retour à la situation initiale, ensuite par le fait que cette scène est avant

Marivaux, L'Ile des esclaves (1725) Introduction: l'auteur et l'œuvre: Marivaux, 18e siècle (époque des lumières) auteur de comédies classique + éléments de la comédie italienne (« commedia dell'arte » ex: Arlequin) résumé de la pièce: un maître et son valet, Iphicrate et Arlequin, échouent sur une île où les esclaves sont maître et réciproquement. Traitement infligé aux maîtres pour leur faire prendre conscience de leur brutalité et les inciter à adoucir l'exercice de leur autorité, présentation

Il y a 1 dimension utopique, on aimerait que " l'île " existe réellement. Cette île n'est pas localisée géographiquement, les seules indications qu'on trouve sont : " une mer et des rochers " , c'est très vague, rien de précis. Cependant la didascalie initiale : " quelques arbres et des maisons " nous montre qu'elle est habitée . Trè*s vite, d*è*s les 1*è*res pages, nous apprendrons que cette *î*le a *é*t*é colonis*é*e depuis 100 ans par des esclaves de la Gr*è*ce r*é*volt*é*s contre leurs

utopique, sur laquelle l'ordre social maître/esclave est renversée (concept des Saturnales). Dans la scène d'exposition, on assiste à un dialogue entre Iphicrate & son esclave Arlequin échoués sur l'île après un naufrage : début in médias res, caractéristique des scènes d'expositions théâtrales. Quand Arlequin apprend où ils se trouvent, il devient moqueur voire insolent, alors que Iphicrate est de plus en plus inquiet, & on verra par la suite que c'est légitime. Cette scène d'exposition

prénom de l’homme, Arlequin. Dans la Commedia dell’arte, Arlequin est un personnage comique, il ne peut donc pas être sérieux. «  Il fait le plus beau temps du monde ; on appelle cela un jour tendre » (l.5) : c’est une scène de séduction, la réplique est construite sur un rythme binaire. Cléanthis tente de faire une jolie phrase, comme le ferait les maîtres, elle est un peu hyperbolique («  le plus beau temps ») -> hyperbole dans le discours galant. Suite à cette phrase, Arlequin dit « Un jour

Silvia et Arlequin : le duo amoureux. Introduction : Ce texte, extrait de la double inconstance de Marivaux est extrait de la douxième scène de la pièce. Silvia, une paysanne a été enlevé par un Prince car celui-ci veut l’épouser, mais elle aime un paysan, Arlequin. Arlequin a lui aussi été enlevé. Ils n’ont pas encore vu le Prince mais ils ont affaire a ses serviteurs, Trivelin, Flaminia et Lisette qui tentent de les séparer.C’est la première scène où Arlequin et Silvia sont

confère un caractère mythique, et en informe son valet. Avec Arlequin, nous voilà en présence d'un rapport social ("mon patron", puis "Monsieur Iphicrate") que les costumes signalent sans doute aussi de prime abord (celui d'Arlequin est immédiatement reconnaissable). Les relations maître-valet aussitôt plantées se précisent ensuite sous l'angle du conflit et du ressentiment ("j'étais ton esclave, tu me traitais comme un pauvre animal") et Arlequin ne tarde pas à en manifester l'étendue en prenant soudain

personnages Arlequin , le valet et son maitre, Iphicrate. En quoi cette scène montre la rivalité entre le maitre et son valet? Tout d'abord nous nous intéresseront aux personnages et aux lieu. Puis nous verrons quel sera le changement de situation. Axe 1 Cette extrait nous livre une conversation entre Iphicrate et Arlequin, suite a leurs naufrages sur une île inconnue. Tout d'abord on remarque que Iphicrate est le maître , et que Arlequin est le valet. Iphicrate est le maître car arlequin l'appel

géographique n’est faite, ce qui favorise la réflexion du lecteur ou du spectateur. En plus de d’installer une vision utopique de l’ile, l’auteur met en scène deux personnages principaux, stéréotypes des comédies françaises et italiennes. En effet, Arlequin appartient au type des zannis de la commedia dell'arte : c’est un valet spontané, joyeux, apparemment sans méchanceté. Il sauve du naufrage une bouteille de vin qui est un signe extérieur du « bon vivant ». Quant à Iphicrate, c’est un personnage

prétendant Arlequin mais celui-ci a eu le même idée. Ici dans cette scène les deux valets qui portent les habilles de leur maitres se préparent a vouer leur vrai condition. Nous demandons en quoi cette scène de comédie se repose sur l'effet de décalage. Premièrement nous allons étudié le marivaudage parodique et ensuite exploit de toute la palette des procèdes comiques. Les sentiments sincère des valets sont contraintes par la préciosité a la quel leur rôle de maitre les oblige. Arlequin ne veut