Arlequin Didascalie

com�die fran�aise - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontan�, joyeux, apparemment sans malice extr�me. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe ext�rieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique fran�ais. Un aristocrate s�r de sa position sociale, refl�t�e par le caract�re que lui pr�te Marivaux : �go�sme (nombreux "je" d�s la premi�re r�plique du passage), condescendance ("mon cher Arlequin"), autorit� naturelle (nombreux

seuil des lumières, en 1725 Elle a pour but la satyre sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Le titre de l'œuvre nous

compte, Arlequin se marie avec Flaminia et Le Prince se marie lui avec Silvia, c’est donc une fin heureuse même si l’inconstance reste assurément le mot-clé de cette pièce. « La Double Inconstance » est l’histoire de deux paysans et amants, Arlequin et Silvia. Le Prince du royaume tombe amoureux de Sylvia et décide de l’enlever. La pièce débute quand Trivelin, un valet, essaie de convaincre Silvia de quitter Arlequin pour se marier avec Le Prince mais réticente, celle-ci refuse. Arlequin est alors

humaines. A l'arrivée dans l'île Iphicrate et Arlequin, Euphrosine et Cléanthis sont maîtres et serviteurs conformes à l'organisation sociale en vigueur ; ils vont découvrir les liens qui les unissent, beaucoup plus profonds et sereins. Nous retrouvons dans l'extrait les deux types de personnages : --> le personnage délégué, spectateur et acteur à la fois, le meneur de jeu : Trivelin --> les héros qui vont se découvrir : Iphicrate et Arlequin L'extrait se situe au début de la comédie, quand

propose des personnages et des situations symboliques, représentatifs de la morale que l'auteur veut en dégager. Cette pièce est publiée en 1725 par Pierre Carlet de Marivaux (1688- 1763). Le public s’intéresse qu’à lui qu’en 1720 grâce à la comédie Arlequin poli par l’amour. C’est aussi un romancier, il a écrit La vie de Marianne en 1731-1741 et Le paysan parvenu en 1735. Il a aussi publié des journaux comme, Le spectateur français en 1722 remplacé par L’indigent philosophe en 1728 et ensuite Le cabinet

d’exposition But : présenter les éléments nécessaires de compréhension des évènements en une scène courte, dynamique mais réelle et complète (risque d’exposition longue et ennuyant). Cette scène est réussite : 1. Lieu : l’île - titre -didascalies ou décor : décor dépouillé (sans ornement), espace insulaire -allusion à l’île : ligne 3, 13, 21, 24 -l’île au 18ème siècle : exotisme, univers sauvage, proche de la nature « cases » (cabane) Espace types des utopies = lieux isolé du monde

("n'épargnez ni compliments, ni révérences") comme sur celui du jeu scénique ("promenons-nous plutôt de cette manière-là"), 2 indications de mise en scène auxquelles Arlequin ajoute ses directives ("vite des sièges pour moi", "n'épargnez point les mines"). Après cette "répétition" et l'ordre donné aux maîtres de se retirer, la didascalie marque solennellement le début du spectacle: même les spectateurs sont prêts! 2. Intérêt de la mise en abyme: a) stigmatiser (=critiquer) les affectations du grand

les personnages sur l'île : le naufrage | | Rappel du danger : cf. champ lexical. Iphicrate a échappé au naufrage mais son statut social est en danger. | C. Les personnages | Les deux premières répliques sont significatives : "Arlequin" / "Mon patron". Arlequin : le valet de la commedia dell'arte / le maître Iphicrate, "celui qui règne par la force". | | Tutoiement / vouvoiement | II. La préparation du renversement des rôles A. La supériorité du maître sur l'esclave | Le maître parle

de P / impératifs / le P affirme son autorité B/ Arlequin prend le pouvoir par l’argumentation A : répliques longues > moyens rhétoriques : A se met à la place du P + métaphore explicative + questions rhétoriques VS P : réplique courte + ne sait quoi répondre > apartés (= doute & position de faiblesse) TR : Paradoxalement A domine le P en se montrant faible > utilisation de la pitié II. Un scène qui joue sur le pathétique A/ Arlequin victime du Prince Champ lexicale de la victime/

de Lisette. • Lisette, suivante d’Angélique. • Blaise, fils du fermier de Madame Argante, amant de Colette. • Colette, fille du jardinier. • Un Notaire de village. Personnages • les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… • les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon