Arlequin Dorante

le thème de l'amour que Marivaux décline dans ses pièces tragicomiques. Il se veut aussi philosophe dans 'L' Indigent Philosophe', une autre de ses parutions. II) • Iphicrate, général athénien. • Arlequin, son esclave. • Euphrosine, dame athénienne. • Cléanthis, son esclave et serviteur. • Trivelin, magistrat de l’île. • Habitants de l’île. III)

l'acte II, scéne 3. Dorante qui est en réalité Bourguignon dialogue avec Lisette qui se fait passé pour Silvia. Il fait part de ses sentiments mais "la souverette" n'y prête pas une seule fois attention. Comment l'auteur interpréte le fait que Bourguignon ne sache pas persuader sa promise de ses sentiments ? Il s'agira tout d'abord d'analyser la scéne qui fait part de galenterie puis les interprétations maladroites des deux personnages. I) Une scéne de galenterie 1- Arlequin fait part de ses

de la même façon, ce qui est notamment dû à la différence de statut social qui est marqué sur la discussion du mariage. les deux femmes ne s'intéressent pas au même homme mais socialement puisque Lisette prétend séduire un " homme de condition (Dorante) elle veut trouver un amour pour améliorer sa condition. tandis que Silvia veut connaître un véritable amour et un mariage heureux. 2)Quelles sont les fonctions du déguisements dans la pièce ? Les fonctions du déguisements ont tout d'abord un

scène, le quiproquo règne en maître, comme dans les actes précédents, et impose aux valets une courtoisie affectée. Celle-ci est marquée en particulier par le vouvoiement. Le dialogue s'oriente vers l'aveu en trois étapes. La première, ralentie par Arlequin, le conduit finalement à révéler son identité à Lisette. La deuxième étape plus riche nous livre les réactions de Lisette et la surprise comique d'Arlequin de n'être pas chassé par sa "charitable dame". Tout s'explique dans la troisième étape lorsque

favorable à sa reprise au Théâtre-Français en 1793. Personnages : Araminte, riche veuve et fille de Madame Argante Dorante, neveu de Monsieur Rémy Monsieur Rémy, procureur1 et oncle de Dorante Madame Argante, mère d’Araminte Arlequin, valet d’Araminte (personnage comique, chargé au cours de la pièce de servir Dorante) Dubois, ancien valet de Dorante, au service d’Araminte Marton, servante d’Araminte Le comte Dorimont, prétendant d’Araminte Un domestique parlant

Le Jeu de l'amour et du hasard Marivaux Acte III, scène 6 De "ARLEQUIN, à part. Préparons un peu cette affaire-là..." à "j'entre en confusion de ma misère !" Introduction Cet extrait du Jeu de L'amour et du hasard illustre le génie comique de Marivaux. C'est d'abord la situation qui prêt a rire : du quiproquo (=Méprise qui fait prendre une chose, une parole ou une personne pour une autre) à l'aveu, Arlequin introduit des retards qui traduisent son embarras. En parlant, il libère

états d'âme. Toute pièce de Marivaux est une longue marche vers l'aveu (le plus souvent d'amour) Exemple : Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, Silvia prend le costume de sa servante Lisette pour mieux observer l'homme qu'on lui destine, Dorante, qui se présente sous l'habit de son valet Bourguignon. Tout le jeu repose sur l'amour-propre des deux maîtres qui se sentent attirés tous deux vers un être d'une condition sociale qu'ils croient inférieure;;;jusqu'à l'aveu qui passe outre les barrières

ou anglais. Marivaux livre la quasi-totalité de ses pièces a des comédiens italiens. On peut voir l’influence de la comedia de'll arte dans le théâtre de Marivaux dans ses personnages que sont fréquemment tiré de la comédia de'll arte, tels que Arlequin qui apparaît dans les 2/3 de ses pièces, ou Silvia, typique du marivaudage. Il utilise également la pantomime qui apporte du comique, mais annonce également le drame philosophique et le drame bourgeois. Il se situe entre Le classicisme et les Lumières

consacra davantage à l'écriture de pièces de théâtre notamment Le mariage de Figaro, il fait lui aussi des réflexions sur le thème de l'amour, du mariage et les conditions sociales Dans cette scène nous serons plongés au coeur du dialogue entre Dorante et Silvia, celui-ci commence par des silences, des apartés qui traduisent une gêne importante. En se concentrant sur les rôles qu'ils doivent interpréter, les deux personnages ne remarquent pas ce qui saute aux yeux des spectateurs avertis, à savoir

ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella).  II. Les nouveaux valets du XVIIIe siècle : Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent les rivaux