Arlequin Et Lisette

construction dramatique. Le Jeu de l'amour et du hasard repose sur un quadruple travestissement qui provoque une série de quiproquos et sert de support à l'« expérience » amoureuse et sociale de Silvia (la maîtresse), devenue Lisette (la servante) et de Dorante (le maître), devenu Arlequin (le valet). Au point qu'ils ne savent plus qui ils sont et qui ils aimeraient être : seuls le spectateur et l'auteur peuvent démêler ce nœud créé par les costumes eux-mêmes, qui prennent le pas sur la volonté de ceux qui

situation, mais aussi la libido dominandi, parce qu’il rit des déboires des personnages. Par exemple, dans la scène de reconnaissance entre Arlequin et Lisette dans Le jeu de l’amour et du hasard, le comique repose sur le malentendu entre les deux personnages qui croient chacun avoir affaire à un noble. Le spectateur rit de la difficulté d’Arlequin à avouer à Lisette qu’il est le valet de Dorante, il rit aussi de sa cupidité du valet qui pensait obtenir la dot de la fausse Silvia et qui finalement avoue

avril au 13 mai 2010 LES FAUSSES CONFIDENCES De Marivaux Mise en scène Didier Bezace GRANDE SALLE Dossier pédagogique 1 LES FAUSSES CONFIDENCES De Marivaux Mise en scène Didier Bezace Avec Pierre Arditi – Dubois Alexandre Aubry – Arlequin Christian Bouillette – Monsieur Rémi Jean-Yves Chatelais – Le Comte Anouk Grinberg – Araminte Robert Plagnol – Dorante Isabelle Sadoyan – Mme Argante Marie Vialle – Marton et dans le rôle du chien Tika Collaboration artistique et conception musicale

reconnaît des marques actuelles qui servent à différencier les classes sociales. Les talons aiguilles sont là pour lui rappeler que Silvia est déguisée, elle fait plus « femme fatale » que servante. De même, Arlequin ne sait comment porter son manteau et séduit d’une façon grotesque, Lisette se comporte comme une soubrette en voulant faire sa grande dame dans la robe de sa maîtresse. Roméo et Juliette de William Shakespeare pourrait très bien être jouée avec des costumes modernes. Le spectateur

l'épousera, mais à quel prix. Dans la même optique, dix ans plus tôt, parait Le jeu de l'amour et du hasard, comédie dans laquelle Dorante, un bourgeois, se travestit avec son valet Arlequin dans le but d'espionner sa prétendante Silvia. Elle aussi optant pour l'idée d'échanger les rôles avec sa servante Lisette, M. Orgon, son père, ainsi que Mario, son frère, se lancent dans un jeu pervers d'observation et d'humiliation. Dans le roman, le thème principal est le combat entre l'amour propre de

pour des scènes de vie absurdes applicables à notre quotidien. D’autre part, le costume de théâtre nous donne de nombreux renseignements sur les personnages. L’habillement de certains permet d’ailleurs une identification immédiate de leur nom. Arlequin, par exemple, est aisément repérable grâce à sa tenue bariolée et la bourse à sa ceinture (on le trouve dans la pièce Le jeu du hasard et de l’amour, de Marivaux). On peut aussi déterminer le type de rôle joué par l’acteur simplement grâce à son

 retrouve  ensuite  ces  types  dans  la  farce  médiévale  et  surtout  dans  la  Commedia  dell’arte   (Voir  Le  dossier  «  Les  héritiers  de  la  Commedia  dell’arte  »),  qui  a  créé  Arlequin,  le  prototype   du  valet  naïf,  grossier,  cupide,  paresseux,  gourmand,  fourbe  (Voir  Clin  d’œil  N°3),  rusé  et  fin   stratège   dans   les   intrigues   amoureuses.   La   relation  

l’amour est une grande force, un grand sujet qui triomphe souvent. Dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, après un changement de rôle, des jeux d’amour, d’attitude et de parole, des complications et des quiproquos, l’amour a raison. Arlequin et Lisette, le valet et la femme de chambre vont se marier, et Dorante et Silvia aussi, après des scènes d’aveux. Ici l’amour et le mariage sont les forces et les sujets principaux. Le théâtre de l’absurde, qui est un genre différent des genres classiques

d’Iphicrate et le personnage d’Arlequin, on s’aperçoit qu’il faut qu’Iphicrate, ancien maître d’Arlequin connaisse la souffrance à la fois morale et physique d’être l’esclave de quelqu'un pour finalement réaliser qu’il n’aurait jamais du traiter Arlequin de la sorte (coups de bâton et autres punitions corporelles). L’idée qu’il faut retenir de cette comédie est en fait que de connaître la souffrance amène les personnages une remise en question sur leur statut social, mais aussi sur leur comportement

maîtresse et le valet de Dorante, le maître.  A la fin de la pièce Dorante (le faux valet), contre toutes les conventions dévoile sa véritable identité et demande à épouser la servante (qui est la vraie maîtresse). Et les deux vraies servants (Lisette et Arlequin finissent par s’épouser).  Chacun épouse finalement la femme de son rang social. Beaumarchais: 2ème moitié du XVIIIème s.  « Sans la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge     flatteur » Cette phrase tiré de la célèbre