Arlequin Serviteur De Deux Maîtres

dis-je. SGANARELLE: Vous moquez-vous? Ce serait être fou que d'aller parler à une statue. DOM JUAN: Fais ce que je te dis. SGANARELLE: Quelle bizarrerie! Seigneur Commandeur. Je ris de ma sottise, mais c'est mon maître qui me la fait faire. Seigneur Commandeur, mon maître Dom Juan vous demande si vous voulez lui faire l'honneur de venir souper avec lui. (La statue baisse la tête.) Ha! DOM JUAN: Qu'est-ce? qu'as-tu? Dis donc, veux-tu parler? SGANARELLE fait le même signe que lui a fait

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures

 Anthologie La relation maître-valet Année scolaire 2013-2014 INDJ TABLE DES MATIERES 1. INTRODUCTION (élève A) 2. L’ILE DES ESCLAVES (élève B) 2.1 Auteur 2.2 Résumé 2.3 Extrait 2.4 Situation de l’extrait 2.5 Analyse 2.6 Illustration 3. LES FAUSSES CONFIDENCES (élève A) 3.1 Auteur 3.2 Résumé 3.3 Extrait 3.4 Situation de l’extrait 3.5 Analyse 3.6 Illustration 4. LE MALADE IMAGINAIRE (élève B) 4.1 Auteur 4.2 Résumé 4.3 Extrait 4.4 Situation

de Bergerac. Nous allons chercher comment les personnages de ces trois extraits révèlent leur véritable identité. Pour cela nous analyserons chaque texte un par un. Dans l’extrait de Marivaux, Arlequin et Lisette -respectivement soldat d’antichambre et coiffeuse- ont échangé leurs rôles avec leurs maîtres. Ils sont ensuite tombés amoureux l’un de l’autre. Aucun des personnages ne connaît la réelle identité de l’autre. C’est seulement dans la scène 6 de l’acte III qu’Arlequin révèle sa véritable identité

l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Il est par ailleurs souvent présenté grace à Arlequin, un personnage connu dans le rôle de l'humble serviteur , en apparence naïf et sensible . Il laisse néanmoins entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte dans Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni ou encore L'île des esclaves de Marivaux . Ce genre n'est pas le seul issus du théatre ; en effet les pièces ont majoritairement

George Dandin*. Il serait toutefois de peu de profit, malgré divers détails réalistes (Maître Jacques de L'Avare, cuisinier et cocher), d'orienter ce recensement vers le manuel de sociologie. Au sein d'un corps domestique abondant et très hiérarchisé, les valets et les servantes ont rarement chez Molière et dans la comédie en général une fonction particulière, si ce n'est une proximité et une intimité avec les maîtres plus vraisemblables que vraies, et indispensables à l'action. Rares sont les pièces

processus de renversement d'ordre social, entre Iphicrate et Arlequin, avec la désobéissance de plus en plus marquée du valet. Ce renversement est au centre de la seconde scène et se matérialise en particulier grâce au changement d'identité entre les deux personnages, imposé par Trivelin. Ce dernier va très vite devenir, tant aux yeux des autres personnages qu'à ceux du spectateur, la clé de voûte de l'évolution des relations entre les maîtres et les valets, imposant la loi de la cité, exigeant la soumission

réalité, il peut soudainement devenir vif et méchant, grognon et ambitieux. Il s’amourache des jeunes filles qu’il réussit à impressionner par son air solennel. Il est le père de deux jeunes filles, ou d’un fils. Cultivé dans certains canevas, il se fait toujours exploité ou trompé par quelqu’un. Son « diable de valet », Arlequin se joue souvent de lui. Pantalon se fait certes facilement dupé, mais il est aussi très rancunier jusque dans son testament : « Je lègue à mon valet vingt-cinq bons coups de

Alceste   à  Philinte.  Alceste  reproche ici à son ami d’accorder trop facilement son amitié. Nous verrons comment est mis en scène le  conflit  entre  les   deux  hommes.  Tout  d’abord  nous  analyserons  la  thèse  d’Alceste  avant  de  nous  intéresser à celle de Philinte pour finir par montrer l’opposition de caractère entre les deux personnages. Axes :    I. La thèse d’Alceste              II. La thèse de Philinte   I. La thèse d’Alceste a) L’idéal moral d’Alceste ­Thèse d’Alceste : être honnête en toutes circonstances

trois principes éclaireront certainement le pourquoi et le comment d’un phénomène d’une telle importance. La lecture de l’utopie de Thomas More nous fournit déjà la réponse à la première question. Le pourquoi : l’œuvre de More est en effet divisée en deux parties dont la première est une critique sociale sur un ton mesuré, de la société anglaise sous le règne d’Henri VIII et des pays d’Europe en général. Il y énonce un certain nombre de vérités particulièrement terribles. Il décrit la misère et la pauvreté