Arlequin Serviteur De Deux Maîtres

théâtrale de son époque (Le jeu de l’amour et du hasard, L’Île des esclaves). Après la fin morose du règne de Louis XIV, renaît un théâtre où s’expriment le naturel du jeu et la liberté des sentiments amoureux. A l’aube des Lumières, l’auteur compose deux romans majeurs : La Vie de Marianne et Le Paysan parvenu. Ses activités de journaliste (Le Spectateur français) en font un observateur des mœurs et de la société. En 1742, il est élu à l'Académie Française et il y prononcera plusieurs discours. Malade

balourdise, son ridicule et sa grossièreté est mis en scène : Arlequin, le célèbre valet. Ce personnage si attirant est repris par de nombreux auteurs de comédies comme Goldoni, dans Arlequin, serviteur de deux maîtres (1748), mais aussi par Marivaux (1688 – 1763) : Arlequin est présent dans un bon nombre de ses pièces, mais il semble que son aspect comique est réel dans Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) . Simple valet d’antichambre, Arlequin permet à son « créateur », ainsi que dans toutes les autres

présenter Jacques et son maître, les deux personnages principaux de l’œuvre, autrement que par l’intermédiaire de leur dialogue, ce début semble s’attacher à remettre en cause délibérément les principes, déjà traditionnels à l’époque de Denis Diderot, du genre romanesque. Il convient alors de s’interroger sur les motivations de cette subversion. c. Annonce du plan En refusant les principes du roman traditionnel, l’incipit nous présente une version nouvelle des rapports maître/valet, à travers lesquels

Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert (1988), extrait Le candidat s'assurera qu'il est en possession du sujet correspondant à sa série. Texte B – Jean Anouilh (1910-1987), Antigone (1944) [Œdipe a eu deux fils, Etéocle et Polynice, ainsi que deux filles, Antigone et Ismène. A sa mort ses deux fils se sont entretués pour prendre le pouvoir. Leur oncle, Créon, refuse d'enterrer Polynice qu'il considère comme un traître. Antigone décide de lui rendre malgré tout les honneurs funèbres. Ismène tente

est utile de savoir que ce terme était la devise des Comédiens Italiens auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces.     Le principe est clairement énoncé dans l’Ile des Esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par Trivelin, le maître de l’île, dès la deuxième scène :     « Nous ne nous vengeons plus de vous, nous vous corrigeons ; ce n’est plus votre vie que nous poursuivons, c’est la barbarie de vos cœurs que nous voulons détruire ; nous vous jetons dans l’esclavage pour vous

les mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre

précieux et d’un ton enjoue, de grands sujets, et les travestit en œuvres originales et décalées. C'est ainsi qu'il écrit un Télémaque travesti en 1714-1715, puis une Iliade Travestie en 1716. En 1720, il trouve sa raison d’être : le théâtre. Arlequin poli par l'amour fut son premier succès. Placées dans des cadres utopiques, ces pièces, qui ont eu peu de succès à leur création, développent ses réflexions sur les relations humaines. Il écrit par la suite des comédies sociales qui traitent des

Mais Dorante a eu la même idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Acte II : Dès la fin du premier acte et au cours de l’acte II, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises de l’amour et de quiproquos. En effet

qu’il multiplie les succès au théâtre : Arlequin poli par l’amour, L’Ile des esclaves… même si certaines de ses pièces n’obtiennent qu’un accueil réservé, à l’image de la Seconde surprise de l’amour. Précisons toutefois que les réactions ne sont pas les mêmes en Italie et en France. Marivaux est également romancier, puisqu’il est l’auteur de la Vie de Marianne. Quoi qu’il en soit, la pièce présentée ici met en scène un échange d’identités entre maîtres et valets, processus qui conduit à ce fameux

bouffonnerie d’Arlequin des comédies de Marivaux. Ce personnage a pour mission de distraire le public par ses grimaces, ses mimiques et sa naïveté. Dans la pièce Arlequin, poli par l’amour du même auteur, une fée tombe sous le charme d’un jeune berger, l’enlève pour tenter de le séduire. Mais le bel Arlequin est d’une simplicité rustique et dépourvu d’esprit, ce qui va compliquer la tâche de la fée et générer un comique de situation du fait de la bêtise d’Arlequin et le décalage