Arlequin Serviteur De Deux Maîtres

Synthèse goldoni, arlequin valet de deux maitres, commedia dell’arte. La commedia dell’arte. La commedia dell’arte est un genre théâtral italien qui est apparu à Padoue au XVIe siècle (1550) reposant sur l’improvisation d’acteurs masqués et stéréotypés : tous les acteurs, à l’exception du couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont

Marivaux retourne, dans cette comédie au dialogue étincelant, l’ordre établi, trouble les préjugés et inverse les rapports maîtres-valets. Cette situation engendre complications et quiproquos, et ce sont finalement les femmes, avec les serviteurs, qui se sortent le mieux de cette situation. Ainsi, Lisette est la première à comprendre ce qui se passe, puis elle l’avoue tardivement à Arlequin. Bien après, Silvia se rend à son tour compte de la situation, mais sa fierté l’empêche de l’avouer tout de suite à

scène, Arlequin devenu maître se montre sans cruauté et sans rancune. Il montre sa joie et y associe Iphicrate. Ensuite, il brosse le portrait de son maître, au cours du duquel il émet des critiques autour de la séduction et des dépenses de ce dernier mais sans le blâmer. Enfin, Arlequin intervient et aide son maître à avouer. Quiz p 53 et 541. A ; 2.A ; 3.A ; 4.A ; 5.B ; 6.C ; 7.C ; 8.B.Questions d’analyse9) La nouvelle humiliation que doit subir Euphrosine consiste à être séduite par Arlequin, déguisé

: Comédie de Marivaux, publiée en 1725 met en place une utopie : celle de l'échange des rôles entre maîtres et serviteurs. Ce renversement des situations se produit à l'arivée des personnages sur une île, vers Athènes, dans une grève de conventions qui masque la société française du 18èm siècle. Dans la scène 1, Iphicrate orend conscience d'être en danger en abordant l'île des esclaves. Arlequin manifeste sa liberté en remettant en cause les lien qui les unis encore. Dans quelles mesure cette scène

auteur excelle : la peinture de la psychologie amoureuse, qui, nous le verrons, ne saurait être réduite à un badinage futile, ainsi que l'on définissait le marivaudage *. Cette première approche sera le marchepied pour l'étude des relations maîtres-serviteurs. * Marivaudage : prenons la pensée même de son créateur : J'ai guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de se montrer, et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une

de deux romans réaliste, il se consacrera au théâtre, il en écrit une quarantaine, la plupart sont des pièces qui mettent en scène des intrigues légère. Il compte parmi ses chefs-d’œuvre La surprise de l’amour ; La double inconstance ; Le jeu de l’amour et du hasard ou bien encore Les fausses confidences. Marivaux est un observateur lucide des travers sociaux de la société. L’ile des esclaves est une pièce racontée en un seul acte, cette pièce révèle les problèmes de relations entre maîtres et serviteurs

la relation entre valets et maîtres est inversé. C’est là qu’échouent Arlequin et son maître Iphicrate, ainsi qu’Euphrosine et sa suivante Cléanthis. Dès leur arrivée, ils doivent échanger leur position sociale et leur rôle, selon la loi établie par les esclaves révoltés qui ont crée l’île. Trivelin, gouverneur des lieux, est le garant de cet ordre. Il veille à ce que les maîtres donnent leur nom, leurs habits et leur rang à leurs serviteurs. Les anciens serviteurs sont amenés à dire tout ce qu’il

Marivaux retourne, dans cette comédie au dialogue étincelant, l’ordre établi, trouble les préjugés et inverse les rapports maîtres-valets. Cette situation engendre complications et quiproquos, et ce sont finalement les femmes, avec les serviteurs, qui se sortent le mieux de cette situation. Ainsi, Lisette est la première à comprendre ce qui se passe, puis elle l’avoue tardivement à Arlequin. Bien après, Silvia se rend à son tour compte de la situation, mais sa fierté l’empêche de l’avouer tout de suite à

centrée sur la leçon d'humanité donnée par l’échange des rôles maître/esclave. Nous avons vu que successivement il y avait échange du nom et du statut social. Dans la logique de l'échange, les serviteurs vont jouer les personnages de leurs maîtres. Dans cette sixième scène, le jeu consiste à imiter le comportement amoureux de ces derniers.
Dans cette scène, Arlequin et Cléanthis vont se faire la cour, sous les yeux des leurs anciens maîtres.
Cette scène présente divers intérêts : le thème du jeu, les

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE