Arlequin Serviteur De Deux Maîtres

Intro : Scène 6 : coeur de la pièce, ouvre la deuxième phase , mise en place des quatre héros, Arlequin et Cléanthis ont donc échangé leur identité avec Iphicrate et Euphorine, qui se résignent de mauvaise grace à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de situatuion pour se venger.Ils se font donc un plaisir d'offrir à leurs maitres le spectacle ridicule de l'une de ces scenes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scene une nouvelle

- Iphicrate, un général athénien. En grec, son prénom signifie celui qui gouverne par la force. - Arlequin, esclave d'Iphicrate. Personnage célèbre de la commedia dell'arte. Il change momentanément de statut pour devenir le maître d'Iphicrate. Peu rancunier, il pardonne ses excès à son maître. Pour lui, rien ne porte à conséquences. Son ton est familier. - Euphrosine, dame athénienne. Comme Arlequin, elle est issue de la Commmedia dell'arte. C'est la maîtresse de Cléanthis. Coquette et de mauvaise

Acte III Scène 6  La scène 5 est une scène de transition entre l'histoire des maîtres et celle des valets. Arlequin et Lisette ont reçu tous deux la permission de se marier (pour Arlequin acte III scène 1, Lisette acte III5) de la part de leur maître à condition qu'ils révèlent leur identité; Le spectateur attend la scène de reconnaissance des serviteurs devant celle des maîtres. Chacun s'est vanté d'être adoré de l'autre. Dans la scène 6 l'imminence du mariage va les forcer à quitter leurs masques

l’improvisation traditionnel de la Commedia dell’arte. Ce dernier est considéré comme le maitre français du masque et du mensonge. Le jeu de l’Amour et du Hasard joué en 1930 met en présence des personnages issus de la noblesse. Silvia et Dorante revêtue du costume de leur domestique. Dans l’Act III scène 7, Marivaux met en lumière le principal outil du mensonge : Le langage. Celui-ci est le Masque derrière lequel arlequin et Dorante vont se cacher. Dans cette scène, Marivaux fait la critique du Mariage

ôter leur masque. Contrairement à celle des maîtres, cette scène est comique et parodique. On peut voir les deux personnages se révéler leur identité lors de cette scène, déclinant ainsi divers procédés appartenant au registre comique. I/ Révélation de l'identité des personnages Un aveu réciproque mais difficile Au début de la scène, règne le quiproquo, imposant aux valets une certaine courtoisie, marquée par le vouvoiement (ex : Arlequin : « Ma reine, je vous vois et je vous quitte

L'île des escalves, Marivaux 1725 Dans l'île des escalves de Marivaux, écrite en 1725, deux aristocrates athéniens, Iphicrate et Euphrosine, échappent à un naufrage en compagnie de leurs serviteurs, Arlequin et Cléantis. Il échouent sur une île exotique gouvernée par d'anciens esclaves qui contraignent les maîtres à échanger leur place avec les serviteurs. Après une sévère mise à l'épreuve, Iphicrate et Euphrosine métamorphosés, retrouveront leur place et leur pays. La

Dubois, qui va de la manière d'un maître exercer l'art de la manipulation sur Araminte, grâce à ses fausses confidences. Dans cette scène, situé au cœur de l'intrigue, Dubois(Valet de Dorante) et Arlequin ( un serviteur de Dorante ) se dispute par rapport à la présence d'un tableau représentant Araminte, dans les appartements de Dorante . L'un insiste fortement pour l'enlever tandis que l'autre persiste à dire que cette idée est exécrable vis-à-vis de l'intendant. Les deux protagoniste devront finalement

talentueux comme Molière, Beaumarchais ou Marivaux définissent les Lettres de Noblesse de la comédie, en s’intéressant plus particulièrement à un thème : les relations entre maîtres et valets. Selon un critique contemporain, dans le théâtre de Marivaux, on assiste à « l’affrontement théâtral de deux langues au moins : la langue des maîtres, dans son élégante simplicité ; la langue plus bariolée, souvent impropre mais plus vivante des valets. » Mais l’opposition des classes dans le théâtre du XVIIIème siècle

renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque.

2.2 Les contrastes thématique Dans les deux œuvres traités, Marivaux a mis des contrastes différents qui vont être décrites dans ce qui suit. Premièrement, ces contrastes principaux sont créés par les personnages qui tombent l’un sur l’autre et le fait d’un nouveau lieu, l’île, qui permet de reconstruire la culture et la politique. Et cela mettra tous les aspects en cause, surtout les hiérarchies. « Marivaux va justement nous mener à nous interroger sur [des] coutumes, sur leur légitimité – et