Arlequin valet de deux maîtres

psychologique avec l'excès . Le marivaudage est aussi mélange de deux termes opposés comme celui de métaphysique subtile et de locutions triviales. Plus tard, le marivaudage obtient un second sens qui est meilleur et ne ressemble pas au premier. Ce mot décrit maintenant un style précieux utilisé pour les sentiments amoureux, le badinage galant et précieux. On dit maintenant que c'est un style qui raffine sur le sentiment. Arlequin ( caractère & fonction dans la pièce) L'Arlequin est

et L’île des esclaves sont deux de ces pièces les plus connues et elles permettent de souligner les principales caractéristiques du théâtre de Marivaux. L’île des esclaves, 1725 Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée, il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette

de leur côté échangent leur place avec leur domestique, Arlequin et Lisette. Arlequin, dans le rôle de Dorante arrive chez Silvia, déguisée en Lisette pour rencontrer sa promise. Dorante, déguisé en domestique, est avec Silvia elle-même en domestique. Chacun va être troublé d’éprouver des sentiments à l’égard du valet ou de la soubrette. Seul le père de Silvia est au courant de la situation. Dans la scène 8 de l’acte I, Arlequin en maître, en arrivant chez Monsieur Orgon (père de Silvia) … et le

fils de son ami. Il s’agit d’un mariage de convenance car les deux jeunes gens ne se connaissent pas. Afin de pouvoir mieux observer celui qui va devenir son mari, Silvia imagine un stratagème qu’elle fait accepter à son père : échanger sa place avec celle de Lisette, sa femme de chambre. Mais Dorante, dans le même temps, a la même idée de son côté : il se présente dans le costume de son valet, Arlequin qui, lui, prend la place de son maître. Monsieur Orgon et Mario observent alors avec intérêt et amusement

On reproche aussi à Marivaux de faire un théâtre sans action, réduit à un flot de paroles, de ne parler que d'amour. Contrairement aux comédies classiques, chez Marivaux la trame principale est très rarement un mariage contrarié et empêché entre deux amants (ex.de Tartuffe) et ses comédies ne se dénouent pas en un mariage, mais davantage en une déclaration d'amour, scène principale des comédies de Marivaux, aveu que les amants retardent par orgueil le plus souvent. C'est à ce dire que mènent la

d'amour) Exemple : Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, Silvia prend le costume de sa servante Lisette pour mieux observer l'homme qu'on lui destine, Dorante, qui se présente sous l'habit de son valet Bourguignon. Tout le jeu repose sur l'amour-propre des deux maîtres qui se sentent attirés tous deux vers un être d'une condition sociale qu'ils croient inférieure;;;jusqu'à l'aveu qui passe outre les barrières sociales : le coeur, l'amour, les sentiments l'emportent sur les discriminations sociales

sont, le maître que l’on reconnaît dans les personnages de Géronte, ˝son maître Géronte ˝, du comte et de la comtesse Almavia, ˝sa maîtresse la Comtesse, femme du comte˝, d’Iphicrate, ˝Iphicrate et son valet", et Pozzo ˝toutes les didascalies qui montre que c’est un maître˝ et les leurs valets respectifs, Scapin, ˝Scapin, un valet˝,Figaro, ˝son valet Figaro˝, Arlequin, ˝son valet Arlequin˝, et Lucky, qui ainsi qu’Arlequin est plutôt un esclave, ˝Arrière ! (Lucky entre à reculons)˝.Et les deux amis

fréquenter les salons littéraires, dont celui de Madame Lambert où brille l'esprit des Modernes. Ruiné, il se tourne vers le théâtre. Il publie sa première comédie à 24 ans, Le père prudent et équitable et rencontre son premier gros succès en 1720 avec Arlequin poli par l'amour . Moraliste et analyste de la société, il crée plusieurs journaux, dont il est le seul rédacteur et dans lesquels il s'attache à chroniquer son époque. Tout au long de sa vie, il s'essaiera à de nombreux genres littéraires. Ses

MARIVAUX Vie de l'auteur : Pierre Carlet de Marivaux est né à Paris en 1688. Fils du directeur de la Monnaie de Riom, il monte à Paris, mais fait faillite lors de la banqueroute de Law. Il se lance alors dans l'écriture et après deux romans d'un réalisme saisissant, décide de se consacrer au théâtre. Il écrit ainsi pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne une quarantaine de pièces qui mettent en scène des intrigues légères, contrefaisant habilement les conversations de

œuvre s’inscrit dans le mouvement de la philosophie des lumières et propose une satire des maîtres et des mauvais traitements infligés aux valets ainsi qu’une satire morale dénonçant la coquetterie et la vanité des maîtres. La réflexion porte sur la liberté et l’égalité entre les hommes. Arlequin et son Maître Iphicrate viennent d’échouer sur l’île des esclaves, non loin d’Athènes. La relation entre les deux personnages va évoluer au fur et à mesure de leur mésaventure. Il s’agit de la scène d’exposition