Arlequin valet de deux maîtres

Marivaux retourne, dans cette comédie au dialogue étincelant, l’ordre établi, trouble les préjugés et inverse les rapports maîtres-valets. Cette situation engendre complications et quiproquos, et ce sont finalement les femmes, avec les serviteurs, qui se sortent le mieux de cette situation. Ainsi, Lisette est la première à comprendre ce qui se passe, puis elle l’avoue tardivement à Arlequin. Bien après, Silvia se rend à son tour compte de la situation, mais sa fierté l’empêche de l’avouer tout de suite à

Prince et d'Arlequin. ARLEQUIN *) TRIVELIN, officier du palais **) DES LAQUAIS. DES FILLES DE CHAMBRE. La scène est dans le palais du Prince. *) Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. **) Trivelin est l’un des types les plus célèbres de la commedia dell'arte. Se rapprochant à Arlequin, Trivelin représente

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l'improvisation traditionnelle de la commedia dell'arte, avec ses personnages stéréotypés (essentiellement Arlequin), source de burlesque, et un théâtre plus littéraire et psychologique, plus proche des auteurs français et anglais. Ce qui implique que ce théâtre utilise divers niveaux de comique, les domaines du ludique, du satirique et du poétique Il écrit

scène par scèneScène 1 : Iphicrate et Arlequin La scène s’ouvre sur une île, ap le naufrage dont Arlequin et Iphicrate semblent les seuls survivants (Cléanthis et Euphrosine ont égalemt survécu). L’exposit° remplit très rapidemt et efficacemt ses fonct°  :   Dire qui sont les persos : Arlequin est nommé (c’est le 1er mot : « Arlequin ?  »), le

déplacements => Utilisation fréquente des impératifs. Registre de langue => il n’est plus question de proximité domestique => elle veut un beau langage et oriente donc Arlequin. Se souci des accessoires. Dernière réplique : Cléanthis corrige et reprend Arlequin => mise en scène qui se construit avec un public : les anciens maîtres. Elle est aussi bonne comédienne : hyperboles, superlatifs => langage de séduction. b) Jeu d’Arlequin Investissement moindre de la part du personnage. Il est incapable

Dans ce journal Marivaux publie ses réflexions nées de l’observation de ses contemporains. Il s’inspirera beaucoup de ses articles pour son œuvre de dramaturge. Un dramaturge à succès : En 1720, Marivaux remporte un succès avec sa comédie « Arlequin », représentée par la comédie Italienne contrairement à l’échec de sa tragédie « Annibal » représentée par la comédie Française. Dès lors, Marivaux destine sa production au « théâtre Italien ». C’est cette troupe qui lui accordera une suite de succès

son valet Arlequin, qui prend lui la place de son maître. Se dessine alors une double intrigue amoureuse sous l'œil amusé de M. Orgon et de Mario. D'emblée, Silvia s'étonne de trouver tant d'attraits chez un domestique. Arlequin courtise Lisette que séduit l'idée d'épouser un homme qu'elle croit fort au-dessus de sa propre condition. Les masques finiront par tomber sans vrai dommage pour les uns et les autres, mais non sans souffrance et l'amour triomphera. Personnages : Parmi les maîtres, Monsieur

une courte pièce de théâtre en un acte et en prose. Elle s’inscrit dans le courant des Lumières et ébauche une critique du rapport maitre-valet dans la société du XVIIIe siècle. L’extrait étudié est la scène 6 avec les personnages : Cléanthis, Arlequin, Iphicrate et Euphrosine. Ils se retrouvent sur une ile utopique ou les rôles (maitre ou valet) sont inversés. Arlequin et Cléanthis s’amusent dans cette scène à imiter une scène de séduction précieuse. On se demandera alors comment Marivaux procède

l’effacement de TRIVELIN, Cléanthis et Arlequin, anciens esclaves , se font plaisir de se venger en offrant une imitation de leurs maîtres, devenus spectateurs, sous forme d’une conversation galante au début, se finissant en scène satirique. I) La parodie a)L’imitation Elle se démontre par une imitation des 2 valets, Arlequin et Cléanthis jouant une scène de galanterie comme leurs maîtres en adoptant les codes de la séduction mondaine. - Arlequin avec la façon dont il courtise sa compagne