Arlequin valet de deux maîtres

de son ami. Il s’agit d’un mariage de convenance car les deux jeunes gens ne se connaissent pas. Afin de pouvoir mieux observer celui qui va devenir son mari, Silvia imagine un stratagème qu’elle fait accepter à son père : échanger sa place avec celle de Lisette, sa femme de chambre. Mais Dorante, dans le même temps, a la même idée de son côté : il se présente dans le costume de son valet, Arlequin qui, lui, prend la place de son maître. Monsieur Orgon et Mario observent alors avec intérêt et

conquêtes du Nouveau monde et l’attitude des conquérants en dénonçant les abus et l’usage de la force envers les indiens. Ceux-ci sont d’ailleurs dépeints comme un peuple simple, paisible, habitant une terre idéale. Montaigne utilise ce contraste entre les deux civilisations afin de créer une critique de notre société en incitant à la comparaison, et proposer un modèle utopique selon les idéaux humanistes. >Critique des Européens >Eloge des Indiens >Nouveau Monde utopique LA FONTAINE, Fables, XI, 7, « Le

ne respecte plus la distinction entre les genres comiques et tragiques. La nouvelle satirique (= humours piquants) « Don Quichotte » de « Cervantès » en reste le plus grand chef d’œuvre. Remarque : dans le livre de Cervantès  le valet qui forme un duo avec son maitre (Don Quichotte de la Manche) s’appelle Sancho Panza. 5) Le théâtre classique français S’impose en France avec pour principaux représentants : Pierre Corneille, Jean Racine et Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom Molière. Le

préféré à la narration. Avec un début in medias res, le roman prend immédiatement l’allure d’une conversation à bâton rompu. L’œuvre est placée sous le signe de l’oralité. - Polyphonie discursive Deux dialogues se superposent : celui du narrateur et du lecteur, et celui de Jacques et son maître. La multiplicité des voix ou polyphonie énonciative peut avoir une valeur programmatique. Cet entrelacs énonciatif offre maintes possibilités narratologiques et laisse présager des interventions et interruptions

un mur. Il menace à de nombreuses reprises de mettre à mort son fils si elle ne se décide pas à l'aimer, mais cède à chacune de ses supplications et repousse la mise à mort. Jusqu'au jour où il reçoit l'ordre des Grecs de leur livrer Astyanax. Entre deux feux, le vainqueur de Troie essaie, dans la scène 7 de l'Acte IV, de tourner cette situation à son avantage. Il accepte dans un premier temps la demande grecque, au détriment d'Andromaque, mais laisse une dernière chance à Andromaque. Si elle l'épouse

femme montait sur scène , elle ne portait pas de masques. Comme le peuple était peu cultivé à cet époque , afin de reconnaître les personnages et comprendre les histoires , les comédiens interprétaient toujours les mêmes personnages. Par exemple , Arlequin était reconnu grâce à son costume très coloré formé de losanges et à son masque noir. --Aussi , elle est définie comme une pièce où l'on fait « son texte » face au public , sur un thème réglé d'avance : le scénario ; il s'agit de l'improvisation

l’œuvre témoigne d’une personnalité littéraire qui compte parmi les plus remarquables de son siècle. Son premier ouvrage publié est une comédie en vers, Le Père prudent et équitable (1712), dont on ne sait si elle fut jamais représentée. En 1713, de deux romans, Les Effets surprenants de la sympathie et Pharsamon ou les Nouvelles Folies romanesques, seul paraît le premier. Ces romans « de jeunesse » sont restés inconnus des historiens de la littérature, et à plus forte raison du public, jusqu’au jour

commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), [pic]la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). [pic]la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître Pathelin), est une pièce bouffonne qui, dans une intrigue stéréotypée, met en scène des personnages populaires au langage grossier (Molière, La Jalousie du Barbouillé) ; la sotie (XV° siècle) ajoute à ces procédés une attaque hardie contre les pouvoirs

hommes Thème: la sincérité des sentiments, convention de vie sociale, masque, différence de sensibilité entre maître et serviteursMorale: condition de femme sous le régie ancient (les 3 portraits) Actes 1 scène 2-4Les courte scène complète l’éxposition Deux nouveaux personnages, complicité pour lassé le jeux joue, organ est le maîre du jeux( maori et le spectateur sont les confident du jeux), deux comps de jeux: maori et organ : spectateur et meneur du jeux, les autres 4 Lisette : est dans le mode parodique

attendre un propos d'ordre social ? Retraçant l'histoire de l'île, Trivelin , le maitre du jeu , prononce une phrase dont certains termes-clés pourront guider votre réflexion : "Quand nos pères, irrités de la cruauté de leurs maîtres, quittèrent la Grèce et vinrent s'établir ici dans le ressentiment des outrages qu'ils avaient reçus de leurs patrons, la première loi qu'il y firent fut d'ôter la vie à tous les maîtres que le hasard ou le naufrage conduirait dans leur île, et conséquemment de rendre