Arlequin valet de deux maîtres

Alceste   à  Philinte.  Alceste  reproche ici à son ami d’accorder trop facilement son amitié. Nous verrons comment est mis en scène le  conflit  entre  les   deux  hommes.  Tout  d’abord  nous  analyserons  la  thèse  d’Alceste  avant  de  nous  intéresser à celle de Philinte pour finir par montrer l’opposition de caractère entre les deux personnages. Axes :    I. La thèse d’Alceste              II. La thèse de Philinte   I. La thèse d’Alceste a) L’idéal moral d’Alceste ­Thèse d’Alceste : être honnête en toutes circonstances

Le personnage du valet occupe une place prépondérante dans la comédie, en particulier aux XVIIème et XVIIIème siècles avec Marivaux, Molière et Beaumarchais. Que son nom soit Dorine, Figaro ou Arlequin,on peut se demander quel est son rôle parmi les personnages qui composent l'univers de la comédie. Nous verrons d'abord qu'il est, certes, un élément-clé d'un genre qui a pour objectif de divertir le public ensuite qu'il est aussi un personnage qui permet de faire avancer l'intrigue et finalement

s'amuse t à reprendre les classiques pour mieux les détourner, comme c'est le cas en 1716 avec L'Iliade Travestie. On considère alors Marivaux comme le nouveau La Bruyère, car c'est un très bon moraliste. Il connaît un premier succès théâtral avec Arlequin poli par l'amour, en 1720. Impressionné par les Comédiens italiens, et il travaille donc avec eux sur plusieurs pièces. En 1717 il épouse Colombe Boulogne, dont la dot lui permet de vivre dans l'aisance. Mais il est ruiné en 1720 suite à la banqueroute

tous et de pousser les individus à réfléchir par eux-mêmes sans avoir recourt à l’autorité. La comédie sociale se développe alors au niveau théâtral, elle peut être en un seul acte et est souvent en prose. L’intrigue porte surtout sur le conflit maître-valet qui représente la lutte des classes sociales. Ainsi elle permet de dénoncer les inégalités sociales et le pouvoir absolu. Marivaux répond à ces critères en rédigeant L’île des esclaves. L’extrait étudié est la scène d’exposition. PB : En quoi

souvent, il s’agit d’un valet employé par deux maîtres, n’en ayant pas un pour rattraper l’autre. Il s’agit d’une pièce tragique puisqu’Arlequin se fait maltraiter, rabaisser, et battu, tout le temps par ses maîtres, mais Arlequin prend tout avec humour, de plus son double jeux entre ses maîtres pour qu’aucun ne se rend compte qu’Arlequin les « trompe », cela donne une comédie très drôle. Comme le passage où Arlequin se fait frapper par sa maîtresse, et que son second maître le frappe à son tour pour

entre deux pièces sérieuses, qui a pour fonction de détendre les spectateurs. Elle connaît son apogée durant la seconde moitié du XVe siècle et au début du XVIe siècle et continu d’attirer les foules jusque dans les années 1650. Mais, comparée à la comédie et surtout à la tragédie, elle est considérée comme « vulgaire ». Comme celle de la comédie, l’intrigue de la farce est simple tout autant qu’efficace – le trompeur est trompé, le mari cocu soupçonne sa femme de lui être infidèle, le valet devient

trois scènes. À la scène 3 de L’ile des esclaves, on a trois personnages sur scène : Euphrosine, une dame noble avec Cléanthis, sa servante et Trivelin, le gouverneur de l’île où ces deux femmes sont arrivées. La particularité de cette île repose sur le fait que lorqu’un maître arrive avec son valet, les rôles de ceux-ci s’inversent. À présent donc, on a Cléanthis qui joue le rôle de maîtresse et Euphrosine le rôle de servante soumise, d’où son absence de répliques le long de l’extrait. Cette

Nous vous proposons ici d'organiser les remarques autour de deux grands axes, ce qui vous permettra de préparer un commentaire composé destiné à déterminer comment, vrai dénouement de la pièce, cette scène nous y fait parvenir à travers un dernier enjeu d'ordre moral. Organisez les remarques suivantes dans les tableaux qui les accompagnent : Valeur de la saturnale : 1. Le réquisitoire de Cléanthis oppose les conditions du maître et du valet de manière rigoureuse et paradoxale. Ainsi la phrase :"de

cours de l'intrigue. En effet, les seules femmes de l'intrigue ont des caractères bien différents et ne voient pas les choses de la même façon, ce qui est notamment dû à la différence de statut social qui est marqué sur la discussion du mariage. les deux femmes ne s'intéressent pas au même homme mais socialement puisque Lisette prétend séduire un " homme de condition (Dorante) elle veut trouver un amour pour améliorer sa condition. tandis que Silvia veut connaître un véritable amour et un mariage

messages d’espoir qui nous donnent envie de devenir meilleurs. En effet, toutes les pièces ne sont pas nécessairement tournées vers des conclusions tragiques ou dramatiques. Ainsi, dans Cinna, Corneille nous présente le pardon d’un empereur vis-à-vis de deux de ses proches qui avaient comploté de l’assassiner. Au début de la pièce, Emilie veut organiser le meurtre d’Auguste. Elle demande à Cinna, conseiller de l’empereur de l’y aider. Maxime qui est aussi amoureux d’elle consentira au complot pour la séduire