Art abstrait

nouvelle forme artistique. En effet c’est lors de son deuxième séjour à New York, en 1915, qui se rapproche du groupe d’artistes indépendants de la galerie 291, fondée par le photographe Stieglitz, et qui va abandonner l’esthétique orphique et abstraite , qui renvoyé à des tableaux sans model et qui avaient contribué a sa renommée dans le milieu d’avant-garde new-yorkais , notamment par le scandale qu’elles avaient provoqué lors de l’exposition de l’Armory Show en 1913, comme Udnie jeune fille

appelle l'Idée, Idée qui, après s'être extériorisée dans la nature, revient en elle-même en niant cette altérité pour s'intérioriser, s'approfondir et se réaliser dans des formes culturelles (suivant une hiérarchie formelle d'un contenu identique : art, religion et philosophie). D'un point de vue très général, c'est donc une pensée qui veut concilier les opposés qui apparaissent, par la conciliation des philosophies de l'Être et des philosophies du devenir. En effet, avec la dialectique, ces oppositions

certaine mesure, du romantisme (pour l’importance accordée à l’expression des sentiments) et du symbolisme (pour l’esthétique de la stylisation et du symbole étrange frappant). L'expressionnisme littéraire révolutionne dans la mesure où il rompt avec un art où domine la notion du Beau et privilégie en revanche la violence de l’expressivité. Elle se signale en effet, par l’expression des sentiments d’un Moi souffrant. Parmi toutes les manifestations des pulsions et des manques, c’est le cri qui est présenté

Le fauvisme Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression et réagissaient de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme. Henri Matisse (l’un des fondateurs) a dit : « Quand je mets un vert, ça ne

avant le sens abstrait de l’emprise qu’on peu lui prêter aujourd’hui, le mot manipulation trouve son étymologie dans le latin manipulus, la poignée et dans le mot Manus, la main. C’est donc une manœuvre manuelle consistant à mobiliser les formes pour leur en conférer une nouvelle. La manipulation d’origine opère donc par transformation. La main servant de base à l’origine du mot, le 20ème siècle voit l’apparition d’un nouveau sens à cette manipulation par la prestidigitation, cet art de la désorientation

dimension. On passe d'un univers unique et rationnel à un univers multiple et chaotique. L'art est à la recherche de nouvelle forme de représentation et l'abstraction en sera le moteur principal. A partir de quel moment l'art devient-il véritablement abstrait. Les démarches cubistes, césanniste ou encore fauviste bien que fondatrice d'une nouvelle représentation du monde ne peuvent pas véritablement être considérée comme arts non figuratifs par excellence car bien que déformant la réalité il n'en demeure

KANDINSKY ( 1866 - 1944 ) C’est le père, le pionnier de l’art abstrait . Définition art abstrait : Art qui ne représente pas la réalité ( pas de sujet , d’objet du monde réel ) mais qui utilise la matière , la ligne , la couleur en essayant de partager des émotions , des impressions , des effets . ------------------------------------------------- Biographie : Né dans une famille russe , aisée Kandinsky ne se consacre que tardivement à la peinture -------------------------------------------------

de Voltaire est né en 1694 à Paris et est mort en 1778 à Paris. Voltaire est avant tout un polémiste il entend lutter contre les systèmes vains, les opinions fausses et condamne toute attitude fondée sur un acte de foi ou des démarches purement abstraites de la pensée. Pourtant, il ne s'est pas contenté de détruire: il possède des convictions positives et recherche la vérité la sagesse et le bonheur. Considéré comme ''l'apôtre de la Tolérence'' par ses contemporains, il n'a eu de cesse de traquer

prend un aspect visible et voulu, le poète transmet par ses textes une vision du monde et des êtres différente par un langage non usuel et prosaïque mais par une forme. Cette forme se distingue par son usage des mots, qui de simplicité usuelle devient art. L'art des mots et l'art de l'esprit. Alors dans le cinéma sous quelles formes un film devient-il poétique? Il se trouve que bien souvent la poésie nait d'une rencontre entre la liberté des mots et leurs maitrises. Des films comme ceux d'Hong-san-soo

et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant