Art abstrait

L ART NAZI | Thème: L’art au service du pouvoir fasciste. Quels sont les caractéristiques l’art nazi? | Sujet: L’art nazi est un art de propagande. C’est un art qui a des valeurs, qui sont politiques, historiques, sociales et morales. Le thème est presque toujours lié au rapport soldat allemand-ennemi, un ennemi qui est généralement une soi-disant « sous-race ». L’ennemi est représenté dans un contexte qui éveille la répulsion, et est toujours en disgrâce par

une austérité rigoureuse et peu attrayante et Diderot. Ce dialogue va lui permettre de définir un art de vivre reposant sur une soumission à la passion amoureuse. 1. Ce dialogue entre les philosophes et l'épistolier met en parallèle des points de vue différents. D'où les multiples antithèses qui structurent la lettre. L1 : "sagesse ; folie " L2 : " discours ; parole " (discours : propos abstrait, préparé ; parole : naturel et spontanée) L3 : " la vertu, peindre " (construction qui connote

Exposé de Philosophie La modernité Le texte étudié est issue du livre Art en Théorie et est placé dans la section « Le modernisme comme critique » Ce sont des notes prises, lors d'une conversation avec Picasso, par Christian Zervos qui publiait souvent des reproductions de l’œuvre du peintre. Il nommera ce dialogue « Conversation avec Picasso » et sera daté de 1935. Zervos est un critique d'art et écrivain français d'origine grecque et fondateur de la revue Cahiers d'art en 1926. C'est d'ailleurs

peut : Est-il possible, est-il légitime. art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. rien : Le néant, l'absence, la nullité. vouloir : La volonté se définit comme la faculté de choix : pouvoir de se déterminer librement à agir ou à s'abstenir

drogue tel que l'opium, la cocaïne afin de ne plus être ancrer dans la réalité, ils perdent tout contrôle d'eux même et laisse place aux différentes sensations qui les habitent. Les surréalistes veulent retourner aux sources, ils se tournent vers l 'art océanien, vers les enfants (contes...) ou les personnes naïves,folles... Leurs deux thèmes prépondérants restent tout de même la femme et la folie. Pour revenir à la photo de Man Ray, elle remet en cause le terme de beauté, longtemps considéré comme

d'infini : je les romantise1 ». On a donné le nom de « romantisme » au grand courant littéraire qui a commencé aux environs de 1820 et s'est poursuivi jusqu'aux alentours de 1850, pendant la Restaurationet la Monarchie de Juillet. Ce nom désigne un art où l'imagination et la sensibilité prédominent sur toute autre faculté de l'esprit. Plus généralement, il évoque des formules diamétralement opposées à celle de l'art classique des xviie et xviiie siècles. La définition du romantisme , c'est d'être

est un artiste appartenant au mouvement impressionnisme, touchant à plusieurs autres pratiques artistiques. Il touche au dessin, à la gravure, à la philosophie et se dit théoricien français. Il subit l'influence de l'école de Paris et sa formation en art est autodidacte. Il a souvent exposé à la galerie de l'Effort Moderne à Paris. Albert Gleizes fut un fondateur très important dans l'évolution de l'art moderne, surtout en Amérique. Ses écrits, eux, étaient beaucoup plus appréciés en Allemagne. Ses

apport aux arts de la scène est particulièrement riche. Schlemmer a cherché les bases théoriques et pratiques du théâtre abstrait ; ses idées ont exercé une influence certaine sur le théâtre et la danse. Ce grand plasticien, dont l'oeuvre suscite un intérêt grandissant, fut aussi un des pionniers du Performance Art. Walter Gropius, qui a fondé et dirigé le Bauhaus jusqu’en 1928, rend hommage à Schlemmer dans son introduction à La

PREHISTOIRE -art pariétal (paléolithique) art rupestre (néolithique) -pétroglyphes (gravure rupestre) -peinture pariétale -géoglyphes (Nazca) -bifaces et propulseurs : symétrie, antropomorphisme, intentionalité. -rituels > fonctionnel? -moyens minimums résultats maximums EGYPTE -art : fonctions culturelles, dynastiques et religieuses. communication des doctrines spirituelles, sociales, politiques. -hiératisme & codification de la figure humaine - -2300 : hiéroglyphe/idéogramme/pictogramme/;

Pieter Cornelis Mondrian (1872 -1944) Peintre néerlandais « La nature est parfaite, mais l’homme n’a pas besoin, en art, de la nature parfaite. » Comme son prédécesseur Johan Barthold Jongkind (1819-1891), un « traducteur » de la nature et de la lumière. « Je préfère peindre des paysages et des maisons que j'ai vus par temps sombre, ou en plein soleil, lorsque la densité de l'atmosphère supprime les détails et accentue les grands contours ». Evolution de l’artiste: Impressionnisme