Art Au 20eme Siecle

sentiments occupent une place prédominante. En effet les thèmes, joie et peine de l’amour, tristesse de la séparation et de la mort ou encore mélancolie devant la fuite du temps parcourent le genre poétique de François Villon au 16ème siècle à René Char au 20ème siècle. La poésie serait-elle surtout destinée à l’expression des sentiments ? Il s’agira de se demander si le genre poétique peut être limité au seul registre lyrique ou si d’autres fonctions sont envisageables. Après avoir effectué ce constat

Paul Cézanne était un peintre français et aussi un peintre postimpressioniste dont les travaux ont posés une base pour la transition entre le 19ème siècle et le 20ème où l’artiste a essaye de créer un nouvel art, un art différent. On peut dire que Cézanne est le lien entre l’Impressionnisme de 19ème siècle et le Cubisme de 20ème siècle. Les travaux de Cézanne démontrent une maîtrise de dessin, de couleur, de conception, de ton et de la composition. Ses coups de pinceau, qui sont souvent répétitives

Il est possible d’affirmer que depuis le 19ème siècle, l’accent a été porté dans la réflexion esthétique, sur le « faire » même de l’artiste, sur sa création et parfois même sur son être, sa nature. Certes Kant, à la fin du 18ème siècle, évoquait déjà le génie comme « disposition innée de l’esprit par laquelle la nature donne les règles à l’art », mais de telles considérations demeuraient marginales. Il en va tout autrement au siècle suivant comme en témoigne par exemple ceci que les artistes

plusieurs pays.Petit tour historiqueBien que les origines mêmes du flamenco ainsi que son nom soit encore floues et inconnues, nous savons quand même certaines choses de son origine.Le flamenco est un genre musical et une danse né en Andalousie au 18ème siècle. Le sud de l’Espagne est alors une terre d’exil pour le peuple Gitan qui se mêle aux andalous en échangeant culture et chant et partageant misère, mépris et persécution. Il est associé à l’ethnie gitane par le dictionnaire de l’Académie Royale mais

nouvelle du gaz de Deville-lès-Rouen. 2- Un service public français double et une gestion spécifiquement française En France, la gestion d’un service public peut relever du droit administratif ou du droit privé. a) SPA / SPIC Au début du 20ème siècle, l’Ecole du service public s’est efforcée dans la foulée de l’arrêt Blanco d’ériger le service public en critère exclusif d’application du droit administratif et de compétence de la juridiction administrative. Après avoir paru s’orienter dans cette

pédagogues Le courant Maïeutique : « art d’accoucher les esprits » Antiquité Art de la discussion Relation triangulaire entre l’enseignant, l’élève, le savoir Faire exprimer un savoir caché en soi Socrate La scolastique (du 5 au 15ème siècle) L’enseignant transmet un savoir à l’élève Apprentissage par cœur Relation linéaire entre l’enseignant et l’élève Présence de châtiments corporels/punitions, en cas d’erreurs Aristote Le courant humaniste (16ème au 17ème siècle) Le savoir fonde sa vérité sur l’expérimentation

XXème siècle avec Pablo Picasso et de Matisse. Il est l’un des premiers fondateurs de l’art abstrait. 2. DATE ET NOMS DU OU DES MOUVEMENTS ARTISTIQUES DANS LEQUEL S'INSCRIVENT LES PRINCIPALES OEUVRES. ACCOMPAGNEZ CETTE PARTIE D'UNE OEUVRE D'AU MOINS UN OU DEUX AUTRES ARTISTES. Le premier mouvement artistique : L’ART ABSTRAIT Vassily KANDINSKY est fondateur de l’art abstrait. L’art abstrait est l’une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture au 20ème siècle. C’est

`‘’Poète-voyant ‘’et dans une seconde partie à ses limites. La conception du ‘’Poète-voyant’’ est une conception novatrice qui surgit essentiellement au 19éme siècle. Dans l’Antiquité, le poète était celui qui était inspiré par les Dieux, par l’Oracle ou bien par les Muses. Il n’était alors qu’un élément qui servait à relater des faits. Mais au 19éme siècle, une nouvelle conception se créer; celle du ‘’Poète-voyant ‘’. Ainsi le poète n’est plus celui qui rapporte des faits extérieurs en les exposants grâce

essentiellement des saints qui se trouvent dans l’œuvre alors que les autres acteurs (hommes « normaux ») sont plongés dans l’obscurité. La méthode du clair obscur permet clairement à l’artiste de transmettre ses opinions religieuses a travers son art si réaliste. Pour le Caravage la lumière que les hommes reflètent est celle que les saints émanent. Grace à cela, le Caravage nous transmet ses opinions religieuses en connectant directement l’homme à l’être saint. L’œuvre du Caravage, Le martyre

Le Cinéma Américain Le cinéma n'est pas une invention américaine, c'est pourtant dans ce domaine que les Etats-Unis ont contribué de la façon la plus éclatante à l'industrie du divertissement. Au début du siècle, alors que cet art n'en était encore qu'à ses débuts, de nombreux immigrants se tournèrent vers l'industrie du cinéma. En effet, exclus d'autres professions par certains préjugés raciaux, ils purent prospérer dans un marché balbutiant : la projection de courts-métrages dans de petites