Art Baroque Exposé

mot est maniera signifiant élégance, grâce, assurance et harmonie. Jean de Bologne, Bronzino, Cellini, Le Gréco, Parmigianino, Pontormo, Le Tintoret BAROQUE Ce style apparaît en Italie à Rome au 17ème siècle et s’étend à toute l’Europe jusqu’au 18ème siècle. L’origine du mot vient de l’italien « barocco » qui veut dire bizarre voire toqué. Cet art est défini par son exubérance théâtrale et l’émotivité qu’il cherche à produire chez le spectateur. Toutes les œuvres ne sont pas débordantes d’exubérance

Dmn Juan acte 1 scene 2 Introduction : Moliere dramaturge et comédien fr du 17eme s est l’âme de la comédie française, tjrs l’auteur le + joué Piece tragie-comédie, ecrite en 1665 Au milieu epoque théatre classique il ecrit une piece baroque qui ne réspecte aucunes règles du classicisme : le lieu change à chaque acte, l'action dure 36 h. La règle d'action reste cohérente, même si on compte de nombreux récits secondaires. Mais la bienséance est totalement bafoué, Piece qui traite du

de référence, ceux qu’on étudie dans les classes. C’est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d’une part les auteurs de l’Antiquité dignes d’être imités et d’autre part les auteurs français du xviie siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l’imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l’art antique par opposition aux œuvres romantiques

l'intelligence, figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. En fait, sont classiques les œuvres jugées dignes d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Lettres de la religieuse portugaise

Exposé de Français Introduction générale ……………………………………………………………………………………………………. * Biographie du peintre ..……………………………………………………………………………………………………... * Etude du tableau « Les coureurs »…………………………………………………………………………… * Œuvres DE Robert Delaunay, en relation avec le sport …………………………………………………… Annexes Les tableaux……………………………………………………………………………………………………….. * « Les coureurs » * « L’équipe de Cardiff » * « Joueur de football » * « Football » Lexique ………………………………………………………………………………………………………………

GOYA Francisco José Goya y Lucientes, né à Fuendetodos (Aragon) le 30 mars 1746, commence très jeune à s’intéresser à la peinture et à l’âge de quatorze ans il entre travailler dans l’atelier de José Luzán Martínez, un peintre baroque qui appliquait les méthodes de l'école napolitaine. Refusé par deux fois à l’Académie de San Fernando de Madrid il décide d’être autodidacte et commence à étudier les œuvres de l’allemand Mengs ainsi que celles de Tiépolo, deux des peintres les plus célèbres de

L’ŒUVRE Auteur :Pierre corneille (XVII°, Classicisme ) Date de parution :1636 , joué en 1637 Genre :Tragi-comédie ( Œuvre charnière transition entre le baroque et le classique Structure : 5 actes Thème essentiels : Vengeance, amour, devoir Résumé : |Acte 1 |Acte 2 |Acte 3 |Acte 4 |Acte5 | |L’affront |La vengeance |La vengeance

les limites de la morale conventionnelle et de la sensualité bourgeoise normale, mais aussi avec un certain raffinement cultivé. II. Le style picturale du XVIII ème Le siècle des lumières s’organise entre une première moitié héritière d’un baroque mué en rococo et une seconde moitié qui renie cet héritage et sombre dans les rigueurs du néo-classicisme. III. La représentation du libertinage :le style rococo 1. Le style rococo A la mort de Louis XIV(1715), le monde ancien s’écroule

peinture : La Joconde de Léonard de Vinci LE BAROQUE Dans la seconde moitié du 16ème siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : le baroque. Face aux difficultés et incertitudes du temps, les auteurs et les artistes semblent trouver un nouveau sens dans la fantaisie et l'exubérance des formes. Le mot « baroque » vient en effet de l'espagnol « barroco » qui

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser