Art Baroque Exposé

Celui-ci montrant une passante, qui marche le long d’une rue italienne, et qui est observée par deux hommes cachés dans l’ombre, a pour dimension 45,1 cm de hauteur et 53,9 cm de largeur. Aujourd’hui, cette oeuvre est exposée au «National Gallery of Art» à Washington D.C. A deux beaux yeux Vous avez un regard singulier et charmant ; Comme la lune au fond du lac qui la reflète, Votre prunelle, où brille une humide paillette, Au coin de vos doux yeux roule languissamment ; Ils semblent

peint son dernier tableau, La queue d'aronde. En 1984, il est très gravement brûlé lors de l'incendie de sa chambre, au château de Pubol. Il meurt le 23 janvier 1989 d'une défaillance cardiaque. Conformément à sa volonté, il se fera embaumer puis exposer dans son « Teatre-Museu », où il repose désormais. Une simple pierre indique le lieu de sa sépulture. Par testament, il lègue une grande partie de ses biens et de son œuvre au gouvernement espagnol. Interprétation de quelques oeuvres : Dali

avec la terre, l'obscur. Le Butô serait une frappe du sol du pied pour en faire émerger les esprits, les ancêtres. Cet art se réfère aux croyances bouddhiste et shintô, par cela il est un appel aux forces du monde des morts. De ce fait, cette danse joint la mort et la vie, la présence et l'absence ; elle est liée à la performance mais ne se veut pas spectaculaire car elle expose une introspection. Elle est reconnaissable par ses mouvements lents, son attrait du minimalisme et la poèsie qu'elle raconte

Les noces de Cana Document réalisé par Laurent Decoopman et Sébastien Tournier LP Pierre Mendès-France (Montpellier) Les noces de Cana (1563) de Paolo Caliari dit Véronèse Ce tableau récemment restauré est exposé au Louvre. Nous avons choisi d’aborder cette œuvre selon une problématique qui nous semble adaptée à l’esprit du nouveau programme de 2ème. Problématique: En quoi ce tableau symbolise – t-il la Renaissance? « Le troisième jour, il y eut des noces à Cana de Galilée. La mère

d’inspiration pour tous les artistes. Ainsi, nous trouvons une profusion d’œuvres littéraires, musicales, théâtrales et picturales à travers les siècles. Mais c’est réellement à partir du XVIIème siècle qu’a lieu cet essor. L’apparition du mouvement baroque caractérisé par des thèmes pessimistes, l’analyse de la passion, les sentiments explorés, décrits, analysés ainsi que l’intervention du mythe, donne un intérêt nouveau au mythe de Médée, qui est une œuvre d’étude parfaite pour tous ces artistes

L'ironie va donc être souvent employée dans ce but. - Le registre comique naît souvent aussi de reprises parodiques (pastiches, parodies littéraires, clichés détournés). Quelles sont les règles du théâtre classique définies par Nicolas Boileau dans son Art poétique ? Il définit la règle dite des "trois unités" : - l'unité de temps: l'action de la pièce de théâtre doit se dérouler en 24h. - l'unité de lieu: l'action se déroule dans un lieu unique. - l'unité d'action: la pièce ne doit contenir qu'une

des Lumières : (diapo1) Le siècle des Lumières tire son nom du mouvement intellectuel, culturel et scientifique connu sous le nom de Lumières. Artistiquement, il correspond à la période rococo puis du néo-classique, et musicalement, à la période baroque puis classique Les philosophes des Lumières veulent "éclairer" leurs concitoyens en luttant contre l’ignorance, notamment à travers le projet grandiose de l’Encyclopédie. Les Lumières veulent asseoir le règne de la raison, de la lumière naturelle

l’écœurement d’un cadavre de bête en décomposition, tout en inscrivant cette évocation dans un dialogue amoureux qui renouvelle le thème épicurien du « carpe diem » d’Horace. C’est un poème de la section « Spleen et idéal » dans lequel Baudelaire expose ces deux facettes ambivalentes de sa vie. Il s’agit d’un long poème de 48 vers dont nous n’avons retenu que 28 : les 4 premières et les 3 dernières strophes. Il se compose de 12 quatrains en vers hétérométriques : des alexandrins alternent avec des

d'oeuvres destinées aux lec-tu-res publiques, déclamées dans les odéons - bâtiments rectangulai-res et couverts édifiés dans les pays grecs de l'Empire. Échafaud médiéval et scène simultanée À la chute de l'Empire romain, l'église interdit le théâtre, art païen. C'est pourtant dans le cadre de la litur-gie chrétienne que viendront se greffer, d'abord sous forme de tropes, les premiers textes du théâtre médié-val. Passages des Évangiles et Vies de saints inspirèrent les auteurs - moi-nes et clercs - tandis

faire passer un massage. Pas de représentations réalistes, juste des idées, des symboles. Mise en place d’un langage visuel strict géométrique. Tout est ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis du 13e siècle. → Formes géométriques. Personnages basés sur un pentagramme. · Peinture Médiévale Romane, illustration. → Couleurs vives, tout est aplatit, stylisé, position symbolique