Art Baroque Exposé

on considère que cette différence de sens est négligeable et on s’en débarrasse en affirmant que, même si l’esthétique ne s’occupe pas exclusivement de l’art, du moins l’art est concerné au * Publié originellement dans The Journal of Aesthetks and Art Criticism, vol. 35, 1977, p. 265-277; traduction française, Poétique 79, septembre 1989. 34 Timothy Binkley premier chef par la problématique esthétique. Or, cette affirmation elle aussi est erronée, et le but de cette « pièce » est de montrer

questions invitent le candidat à exposer (en italien) comment il a lu et compris le texte. Il lui est demandé de plus, de traduire un extrait du texte en français et de traiter un exercice touchant un point de grammaire. Langue choisie : ALLEMAND PARTIELS et EXAMEN FINAL : 3 heures (dictionnaire personnel unilingue sans illustration autorisé) Le support de l’épreuve est constitué par le texte d’un auteur moderne ou contemporain. Des questions invitent le candidat à exposer (en allemand) comment il a lu

poétique d’une telle œuvre ? Et pourquoi s’interdire d’y plonger, de tenter le grand voyage dans cette cathédrale ? La pièce est d’une force de composition exceptionnelle. Elle utilise tous les ressorts du théâtre romantique et dans sa diversité baroque, elle se permet tout : les coups de théâtre se succèdent, les personnages se métamorphosent, les images poétiques créent un univers d’une rare puissance. A chaque nouvelle lecture, l’émotion me submerge. Bien sûr, ces deux jeunes amants qui meurent

Cette première phase du récit est écrite au passé. La suite du texte, deux fois plus longue (v. 20-51, soit 32 vers contre 15), et où le présent domine, nous conte ce qu'il advient illic (v. 20) : Orphée y déploie toutes les ressources de son art pour toucher les divinités d 'en-bas (v. 20-8), et paralyse ainsi bourreaux et suppliciés (v. 29-39) ; il finit par obtenir de Pluton la restitution d'Eurydice, mais un regard en arrière annule l'effet du chant merveilleux (v. 40-51), soit une séquence

universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé à propos des pièces créées après „Art“: „Ses pièces suivantes, Trois versions de la vie, et, surtout, Une pièce espagnole seront, si l’on peut dire, passés à

romantiques se tournent vers ce que les classiques avaient laissé de côté : le moyen âge, la renaissance et le baroque. Ils y découvrent des auteurs dont les préoccupations sont proches des leurs : l’existence futile, la mort inexorable, l’espoir de rédemption dans l’art, le désir de choquer pour éveiller, l’amour du contraste, l’imagination et l’invention comme valeurs suprêmes en art. On veut de la grandeur et de la beauté, plutôt que de la mesure et du vraisemblable. Ce qu’on cherche, c’est la

l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art laissent en suspens cette question. Le plus souvent, ils se refusent à lui reconnaître un contenu positif. Les manifestations

littérature s’éloigne de la communication utilitaire, qui se donne pour dessein de transmettre des informations (c’est le cas des écrits de la presse, de la politique), pour s’intéresser à la forme. Par conséquent, la littérature apparaît comme un art dont on a du mal à tracer les frontières notamment lorsqu’on s’intéresse aussi à des écrits philosophiques ou à des textes appartenant à des arts du spectacle tels des pièces de théâtre ou bien à des bandes dessinées. La définition de la littérature

attention (acte II scène 8). Pour dénouer l’intrigue, Béralde invite d’ailleurs la famille d’Argan à « s’accommoder à ses fantaisies » (acte III scène 14). [Molière et Charpentier s’inscrivent ce faisant dans la mode de la pastorale et le goût pour le baroque de leur public mondain qui a dévoré L’Astrée. D’autres comédies-ballets commencent par des pastorales ou en incluent en leur sein – George Dandin, Le Bourgeois gentilhomme « Pourquoi 21-FRGEME1BISC Page 9 / 32 toujours des bergers ? On ne voit

neuf », fait l’éloge de la « couleur » en peinture. Dans le Salon de 1846, Baudelaire va plus loin et étoffe ses préceptes esthétiques. Une idée forte domine le texte : il s’agit de définir le romantisme par la modernité : « Qui dit romantisme dit art moderne, c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts ». Ou encore : « le romantisme est l’expression la plus récente, la plus actuelle du beau ». Pour Baudelaire, ce