Art chinois contemporain

pour faire découvrir toutes les formes d'expressions artistiques et pour sensibiliser un plus large public aux œuvres majeures des XXe et XXIe siècles. Il abrite et enrichit constamment l'une des plus extraordinaire collection d'art moderne et contemporain au monde. « L'emplacement du musée est plus à l'écart, et plus facile d'accès pour les visiteurs qui ne sont pas obliger de traverser le centre-ville pour y arriver. Le centre Pompidou est installé près de la gare, se qui permet aux visiteurs

adresses de courrier électronique comme séparateur entre le nom d'utilisateur et le nom du domaine de messagerie. Cet usage l'a rendu omniprésent dans la culture visuelle contemporaine, comme symbole non seulement du courrier électronique mais d'Internet dans son ensemble, voire de la communication moderne. Le Museum of Modern Art de New York l'a inscrit à ce titre à l'inventaire de sa collection en 2010. En 1971, l'informaticien Ray Tomlinson, envoyant le premier message électronique de machine

mesurer l’étendue de son influence dans le monde chinois, et dans le monde entier. Le cadre élémentaire de ce travail ne permet pas de retracer les détails de sa présence dans l’histoire du monde chinois. Ainsi nous n’en observerons que les grandes lignes. Son influence, à l’instar de la tradition confucéenne à laquelle elle est souvent identifiée, n’est pas continue. Mais nous croyons que cette intermittence, comme par exemple lors du moyen âge chinois (dynasties Sui et Tang) n’est pas une rupture

Aujourd'hui, la calligraphie s'est exportée en France et en Europe en tant qu'écriture esthétique. Hassan Massoudy en a fait un art contemporain à la croisée de l'art oriental et occidental. Ce mélange des styles a tout pour ravir le regard. Toutes les civilisations ayant une écriture ont développé un art calligraphique destiné à enjoliver les lettres. Sinogrammes chinois, caractères japonais, enluminures médiévales, les exemples ne manquent pas à travers le monde. L'art de la calligraphie arabe

artiste de 47 ans, est mondialement connu pour ses sculptures et ses installations. Son travail porte essentiellement sur les icones de la culture indienne. Dans son pays, il est particulièrement connu pour métaphoriser les forces conflictuelles, son art porte beaucoup de messages en lien avec sa culture d’origine, la politique de son pays et l’impact de la mondialisation en Inde. Nous allons voir qu’à travers deux œuvres de médias différents, son vocabulaire passe par des éléments de la vie quotidienne

Shandong, et mort le 11 mai 479 avant J.-C à Qufu. Il était un grand philosophe chinois, considéré comme le premier « éducateur » de la Chine. Son enseignement a donné naissance au confucianisme, une doctrine*1 politique et sociale qui a été érigée*2 en "religion d'État" dès la dynastie Han et qui ne fut officiellement bannie qu'au début du XXe siècle. Il est généralement appelé Kǒngzǐ (孔子) ou Kǒng Fūzǐ (孔夫子) par les Chinois, ce qui signifie « Maître Kong » et qui a été latinisé en "Confucius" par les

aurait imaginé les caractères chinois en observant les traces des pattes des oiseaux : doté de deux paires d’yeux, il pouvait scruter les phénomènes et les choses au-delà des apparences et percé les secrets du monde. On dit aussi qu’à l’annonce de son invention, les dieux tremblèrent de rage. Ainsi, l’écriture, dans la tradition chinoise, figure-t-elle symboliquement les mystères du cosmos. B. L’apparition de l’écriture sous la dynastie Shang Les chinois ont développés leur écriture

Mammouth, de cerfs, de cheval … Ces figurations sont toujours représenté en mouvement. Elle raconte l'histoire du peuple qui se réfère au mythe. Si l'on prend l'exemple du « cheval chinois » , sa figuration fait appel à la polychromie ( il s'agit d'un procédé d'impression utilisant plusieurs couleur ). Le « cheval chinois » de Lascaux oppose le jaune de son corps au brun-noir de sa tête, de sa croupe et de ses bandes qui barrent en son encolure. Ici la polychromie est destiné à rendre les variations

amantes, des « amatrices douées » ou des « objets de sublimation dans l'art ». La fin de Dada En France, à partir de 1920, Dada s'essouffle, André Breton trouve que « Dada tourne en rond ». Louis Aragon, dans son Projet d'histoire littéraire contemporaine, fait mourir dada dès 1921-1922. Il dit aussi que les « Vingt-cinq poèmes » de Tristan Tzara « l'avaient saoûlé toute sa vie ». En novembre 1921, la revue belge Ça Ira !, dans un numéro dirigé par Clément Pansaers proclame que Dada est mort.

étudiants d’architecture de forger un goût et une culture artistique, d’entretenir un rapport sensible avec le visuel et le plastique, et d’avoir une vision panoramique des différentes époques et courants de l’histoire de l’art jusqu’à l’ère contemporaine ainsi qu’une connaissance des idées qui ont accompagné cette histoire. Le cours de l’histoire de l’art permettra aux étudiants une mise en réseau de leurs connaissances artistiques, un développement de leur esprit critique et un épanouissement