Art Comme Imitation De La Nature

Beaux-arts, qui sont pour Hegel au nombre de six (l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie), le cinéma devenant au cours du XX° siècle le « septième art ». Hegel appelle ainsi Esthétique la science du beau ou « philosophie des beaux-arts », que l’on considère plus généralement aujourd’hui comme la philosophie de l’art. Face au terme de l’art, la Réalité. Le mot réalité (du latin res, la chose) désigne le caractère de ce qui existe effectivement, par opposition à ce qui

excès du roman « héroïque et précieux » lui attireront des condamnations comme celle de Lenoble qui rejette « les longs Romans pleins de paroles et d’aventures fabuleuses, et vides des choses qui doivent rester dans l’esprit du Lecteur et y faire fruit » ([1]). Par réaction s'élaboreront le roman psychologique dit « classique » comme La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette mais aussi des formes parodiques et comiques comme les romans de Scarron et de Francion. Le Libertinage Ce courant idéologique

importance fondamentale dans tous les développements ultérieurs de l’art occidental. Ce code porte le nom de Skiagraphie, cad l’ensemble des techniques de trompe-l’œil. Aux origines de la peinture occidentale, il y a donc l’imitation qui fonctionne comme illusion. les légendes abondent : on raconte qu’un peintre, Zeuxis, avait peint des grappes de raisin si ressemblantes à la réalité que des oiseaux venaient les picorer. On organise alors un concours entre les meilleurs peintres de l’époque: Parrhasios

10 L’ART 1 L•ES•S Art, savoir-faire et beaux-arts L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui

1 Art, savoir-faire et beaux-arts L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latinars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui s’adonne à l’un

renvoie à un talent qui se donne à voir dans une production. Un autre point ajoute à la confusion : l’art comme la technique ont toujours étaient essentielle à l’existence humaine. En fait, ce n’est qu’à partir du 18ème siècle, avec la naissance de l’esthétique, que le mot « art » va être essentiellement utilisé pour désigner en général les beaux-arts. Ainsi, on définira plus spécifiquement l’art comme une activité désintéressé qui a pour objet la représentation du beau ; par opposition à la technique

Réponse au question du texte: Aristote, art et imitationImiter est naturel aux hommes et se manifeste dès leur enfance (l’homme diffère des autres animaux en ce qu’il est très apte à l’imitation et c’est au moyen de celle-ci qu’il acquiert ses premières connaissances). Et tous les hommes prennent plaisir aux imitations.Un indice est ce qui se passe dans la réalité : des êtres dont l’original déplaît à la vue, nous aimons à en contempler l’image* exécutée avec la plus grande exactitude; par exemple

quotidien ? On peut différencier une œuvre d’art d’un objet naturel car l’art, contrairement à la nature, demande une certaine réflexion. Une œuvre de l’homme représente l’expression de sa pensée, elle s’oppose donc à la nature. En effet, la nature agit sous l’effet de l’instinct à l’opposé de l’homme qui pense en faisant une œuvre. Dans la nature, l’instinct mais aussi le hasard sont donc en vigueur, comme, par exemple, l’effet des galets qui sont créés par des causes et des effets d’enchainement mécanique

Art, savoir-faire et beaux-arts ■ Lorsque Bacon définit l’art comme «l’homme ajouté à la nature », Il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè: tout Savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière Que ce soit. L’artiste est alors celui qui s’adonne à l’un des beaux-arts, Soit aux arts exclusivement orientés vers la manifestation de la beauté. Citations : → «c’est l’art qui loin d’imiter la nature, ne s’en inspire Que pour la faire comprendre ». Le

d’ailleurs pas exclusifs de l’art : ce peut être l’émotion suscitée par une œuvre qualifiée de romantique, ce peut être la réflexion à laquelle invite l’art conceptuel. Par ailleurs, l’autonomie de l’art par rapport à d’autres formes de production comme l’artisanat est récente. Pourtant l’art ne semble pas pouvoir se réduire à une simple technique que pourtant il suppose, ni même à une simple habileté que l’artiste partage avec l’artisan. Enfin les goûts en matière d’art sont très divers et