Art Comme Imitation De La Nature

pas à autre chose qu’au fait que l’homme est un être pensant et doué de conscience. En tant que doué de conscience, l’homme doit se placer en face de ce qu’il est, de ce qu’il est d’une façon générale, et en faire un objet pour soi. Les choses de la nature se contentent d’être, elles sont simples, ne sont qu’une fois, mais l’homme, en tant que conscience, se dédouble : il est une fois, mais il est pour lui-même. Il chasse devant lui ce qu’il est ; il se contemple, se représente lui même. Il faut donc

au long de sa vie des questions essentielles telles que : l’art est-il une imitation de la réalité ? Dans cette œuvre, Rodin traite cette question afin de convaincre le lecteur que l’art est une imitation plus vraie que la réalité. Pb : Quelle est, selon Rodin, la perception de l’artiste ? I. Le caractère d’une œuvre 1) Le beau 2) Le laid II. L’artiste et la nature 1) Le ressenti de la nature 2) La communication III. Le bonheur de l’artiste 1) Le parallélisme

réflexions sur l'art qui viennent à plusieurs reprises s'intercaler dans le cours du récit. De plus, comme il s'agit d'un monologue placé dans la bouche d'un personnage dont l'autorité est incontestable - un grand artiste et un grand ascète, presque un saint - il acquiert une valeur particulière : il sert de conclusion à ce motif et apporte une réponse présentée comme définitive à la question cruciale de la nature de l'art, formulée à plusieurs reprises dans Le Portrait. 1 - L'art et la représentation

La poétique, ARISTOTE Extrait «La poésie semble devoir sa naissance à deux choses que la nature a mises en nous. Nous avons tous pour l'imitation un penchant qui se manifeste dès notre enfance. L'homme est le plus imitatif des animaux, c'est même une des propriétés qui nous distinguent d'eux: c'est par l'imitation que nous prenons nos premières leçons; enfin tout ce qui est imité nous plait, on peut en juger par les arts. Des objets que nous ne verrions qu'avec peine, s'ils étaient réels, des

la critique est un art à part entière, et se montre véritablement artiste dans ses critiques. Une fois le silence fait autour de la personnalité tapageuse de Wilde, il devient possible de goûter la consistance paradoxale de ses idées, de mordre dans la tendre chair de son style distingué, sachant viser juste sans avoir l'impudence de viser droit. Le titre des différents articles suffit à donner le ton : Le déclin du mensonge ; Plume, pinceaux, poison ; La critique est un art ; La vérité des masques

accouche est «en travail». Le mot latin labor désigne à la fois le travail et la souffrance, comme aussi le mot français peine (j'ai beaucoup de peine, un homme de peine). En effet, le travail exprime à l'origine la servitude de l'homme qui ne parvient à survivre dans la nature que par un effort douloureux. II faut manger, se chauffer, se vêtir. Le travail est le «signe de l'aliénation», de l'homme perdu dans une nature indifférente ou hostile à laquelle il faut coûte que coûte s'adapter pour subsister.

la sensualité, et en effet, l'œuvre est bien un objet d'abord appréhendé par les sens, et est destinée a être vue. L'art a ainsi longtemps été dévalué par la philosophie, qui elle au contraire se définie comme une recherche intellectuelle: l'œuvre d'art était comprise par Platon comme une imitation de moindre valeur philosophique. Cependant, la philosophe rapproche la pensée et l'esthétique, soit toute forme de saisie immédiate et intuitive d'un contenu, telle que quand nous observons l’art, car toutes

l'imagination ne produit pas seulement des images mais un imaginaire comme un ensemble d'images constitué en un tout unifié et cohérent, qui nous écarte, nous éloigne du réel, de ses lois contraignantes et pesantes, de son ennuyeuse banalité. c'est le divertissement qui, s'il n'est pas la finalité de l'art, peut en être l'un des effets. l'art fait diversion par rapport à notre quotidien. Références possibles : Spinoza, Ethique (l'imaginaire comme ayant une logique propre, les effets de réel), Rousseau, Nouvelle

Hélas, depuis son existence, l’art est considéré soit comme utile, soit comme inutile. D’après les artistes et les passionnés, l’art est utile, d’un point de vue spirituel, car cela permet à chacun de pouvoir dégager ses émotions et ses idées. En outre, il embellit des éléments anodins à nos yeux pour permettre aux gens d’y prêter attention ou du moins ne pas en faire abstraction comme il est le cas avec la publicité qui utilise l’art comme principal moyen technique. L’art a-t-il une réelle

Explication de texte, Terminales séries technologiques. En effet, tout art suppose des règles, et c’est d’abord sur le fondement qu’elles constituent qu’une production, si elle doit être artistique, sera représentée comme possible. Mais le concept des beaux-arts ne permet pas de déduire le jugement portant sur la beauté de leurs productions d’une quelconque règle qui ait un concept comme principe déterminant, par conséquent se fonde sur un concept de la manière dont ces productions sont