Art conceptuel

canevas Moma New York Jackson Pollock: Vie:    Pollock est né en 1912.    En 1930 il déménage à New York pour étudier à l’école : the Art Students League.    C’est par la suite qu’il déménage à Long Island en 1945.    Il travaille toute sa vie dans le monde abstrait    Est décédé en 1956 Démarche artistique : Au début de sa carrière, il a un intérêt particulier pour le surréalisme

Vinci » est le centre, auquel il faut toujours revenir, de sa poétique. De son aveu Paul Valéry avait une aversion naturelle envers les philosophes et les esthéticiens. C'est donc naturellement dans cet extrait qu'il nous livre ses cauchemars: Un art si parfait qu'il se contenterait de fournir les définitions du beau, qui substituerait à ses œuvres réellement produites, les règles esthétiques qu'elles sont censée satisfaire. Si le philosophe se sent qu'une autre « essence » qu'une âme d'artiste

artistes aide méthodologique quelques artistes travaillant l’intervention dans l’espace L’InstaLLatIon, L’art In sItu, Le Land art, L’art ContextueL… l’installation est un genre de l’art contemporain qui désigne une œuvre installée dans un espace en vue d’en modifier la perception et donc l’expérience. le lieu devient alors un espace singulier lié à des circonstances déterminées, avec une intention plus ou moins critique ou poétique de l’auteur. le spectateur peut n’être que spectateur ou encore

Mona Hatoum née en 1952 à Beyrouth (Liban) est une artiste contemporaine d'origine palestinienne vivant à Londres depuis 1975. Biographie Cette artiste performer est ancienne étudiante de la Byam Shaw School of Art et de la Slade School of Art de 1975 à 1981. En 1995, elle est nominée pour le prestigieux prix Turner pour son exposition au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (Paris), et pour son exposition au White Cube (Londres), une des plus influente galerie dans le monde artistique

qui se qualifient eux-mêmes d'artistes » – ne pas prendre pour objet oeuvre d'art indépendamment du milieux entier dans lequel elle est produite, et des coopérations qui existent peut ainsi dresser 4 milieux ou mondes sociaux de l'art. 1) Art est donc oeuvre collective : 1er travail : établir liste complète de ceux dont l'activité contribue à une finalité donnée par ex pour musique : – ceux qui concoivent l'idée de l'oeuvres (compositeurs) – ceux qui l'executent (musiciens)

dans ce cas, le totalitarisme d’un nouveau genre. * Distinction Art et Technique . Le terme d’art a dès l’origine une signification ambigüe. La distinction que fat Aristote il y plusieurs choses produites, celles qu’ils le sont par Nature et les autres par Art. Celles qui sont produites par nature sont celles qui ont en elles-mêmes leur propre naissance, leur principe de développement. Au contraire celles qui le sont par art sont celles qui ont ce principe de développement en dehors d’elles-mêmes

analytique et esthétique, textes rassemblés, pp. 115-134. BULLOUGH Edward, « Psychical Distance as a Factor in Art and as an Aesthetic Principle », British Journal of Psychology, Vol. 5 (1912), pp. 87–117. KANT Emmanuel, « Critique de la faculté de juger », 1790. LORIES Danielle, « Expérience esthétique et ontologique de l’œuvre », Bruxelles : Palais des Académies, 1989. LORIES Danielle, « Art contemporain : questions nouvelles pour l’esthétique philosophique », article dans Philosophiques, vol. 23

En quoi "Art" est-elle une pièce cathartique? • Troisième pièce de la dramaturge Yasmina Reza, "Art" a été créée le 28 octobre 1994 à la Comédie des Champs-Élysées, dans une mise en scène de Patrice Kerbrat, avec Pierre Vaneck, Fabrice Luchini et Pierre Arditi dans les rôles respectifs de Marc, Serge et Yvan. La pièce a reçu deux Molières: celui du meilleur auteur, et celui du meilleur spectacle privé. • On note une structure particulière: pas de scènes ni d'actes, mais 17 séquences (notons

pourquoi la perspective fut le paradigme de la renaissance Florence est un grand centre de cartographie, et la relation entre perspective et cartographie est absolument intime La perspective se comprend d’après trois aspects : Historique, conceptuelle ce qui correspond à la cosa mentale dont parle Alberti, et théorique : construction mathématique Alberto/Brunelleschienne - Le contexte historique : L’une des données historiques importantes, c’est le rôle politique de Côme l’ancien, qui

photographes qui furent les premiers, aux États-Unis, au début du 20eme siècle, à vouloir faire reconnaître la photographie comme un art à part entière. Mené par Alfred Stieglitz, le groupe de la Photo-Secession compta également dans ses rangs Edward Steichen, Clarence H. White, Gertrude Käsebier et Alvin Langdon Coburn.En rupture avec les vieilles sociétés européennes, ils prônent un art national, mettant en avant la valaeur financière des œuvres photographiques et la liberté des procédés employés pour y parvenir