Art conceptuel

L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période. L'expression « art contemporain » est aussi utilisée en France, avec un sens plus

objet en accolant son nom à celui-ci. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de l'art corporel (body art), dans leur inspiration, leur démarche artistique et idéologique, témoignent de l'influence déterminante de l’œuvre de Duchamp. Il aurait également, d'après les nombreux essais qui lui sont consacrés, été l'inspirateur de plusieurs courants artistiques dont le Pop art, le néodadaïsme, l'Op art et le cinétisme. Du fait de son influence sur le monde actuel de l'art, son œuvre

l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art laissent en suspens cette question. Le plus souvent, ils se refusent à lui reconnaître un contenu positif. Les manifestations

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

Médiation et art numérique   introduction :  ce que vous allez lire existe déjà , seul son interprétation et compréhension sont différentes   le module a été composé en 3 parties majeures   ‐ l’art et son histoire   ‐ l’art et ses différentes formes ou appellation   ‐ la médiation dans l’art     votre positionnement en cours de lecture et essentiel …vous êtes un chef de projet . quelquesoit votre  formation vous devez comprendre « le principe » du module et réfléchir en conséquent .  il ne vous 

représentation humaine Perfection de l’emploi du sfumato Impact dan toute l’Europe Albert Dürer (1471-1528) Art minimal années 60-70 n’est pas un mouvement (plusieurs groupes plusieurs tendances) Artistes réunis sous l’appellation « art minimal » Idée commune de s’en tenir aux faits « Litteralist art » nombreuses appellation Souligne la simplicité des moyens utilisés, la clarté des formes, l’évidence des processus Sources de l’art minimal : Constentin

Cellini, Le Gréco, Parmigianino, Pontormo, Le Tintoret BAROQUE Ce style apparaît en Italie à Rome au 17ème siècle et s’étend à toute l’Europe jusqu’au 18ème siècle. L’origine du mot vient de l’italien « barocco » qui veut dire bizarre voire toqué. Cet art est défini par son exubérance théâtrale et l’émotivité qu’il cherche à produire chez le spectateur. Toutes les œuvres ne sont pas débordantes d’exubérance mais versent dans le côté dramatique comme avec Le Caravage. Bernini, Le Caravage, Rembrandt,

surréalisme et le lettrisme. En art j’ai orienté mes études vers l’orientalisme du 19 siècle en France et Angleterre, le discours colonial, postcolonial, et des fois néocolonial, la biennialisation de l’art et les formes de résistance à ca. Je me suis particulièrement intéresse à la construction de « l’autre », la question de l’éthique dans l’art documentaire, ainsi que la question de la démocratisation de l’art numérique. J’ai aussi beaucoup étudié et écrit sur l’art conceptuel dans l’Europe de L’est et

Clair, a donné au Figaro (en compagnie du philosophe Régis Debray) ne nous éclairent pas en ce sens. On ne sait pas s'il s'agit d'une nostalgie que le critique d'art éprouverait face à l'art contemporain, ou bien, tout bonnement d'un hommage au "grand art" de Dürer. A vrai dire, on ne sait jamais avec Jean Clair, tant l'ancien directeur du musée Picasso se montre déstabilisant, fuyant dans ses réponses. D'un côté, il affirme des choses et condamne une certaine indigence de l'art contemporain. De l'autre

Qu'est ce qu'une Performance La performance, art de la mise en scène et du mouvement, fut reconnue technique d’expression artistique à part entière dans les années 1970. C’était l’époque où l’art conceptuel connaissait son âge d’or, on privilégiait un art des idées au détriment du produit, un art non commercial. La performance, qui était souvent une démonstration ou une mise en oeuvre de ces idées, devint ainsi la forme d’art la plus tangible de la période. Les origines de l’art performance