Art de la Rome antique

cette période en ce sens où on retrouve : Des éléments paysagers typiques de la Renaissance: palais, campanile, balcons… L’évocation d’une fête vénitienne typique du XVIème siècle, Un rappel permanent à l’antiquité avec des colonnes de style antique notamment et les vêtements, La perspective, Une rupture radicale avec le style du Moyen Age. La comparaison avec des œuvres médiévales ayant le même thème est, de ce point de vue, très significative. Par ses dimensions: 9.90 X 6.69m (c’est le

8. Littérature. La tragédie et les registres tragique et pathétique. 1 - HISTOIRE DE LA TRAGÉDIE. Deux époques ont particulièrement favorisé l'épanouissement du genre tragique: le Ve avant J.C siècle de la Grèce antique et le règne de Louis XIV en France. a. La tragédie antique. Tragédie vient du grec tragos [tragos] : le bouc. La tragédie est, en effet, le chant religieux dont on accompagnait, en Grèce, le sacrifice d'un bouc aux fêtes de Dionysos. C'est à Athènes que se situent les concours

et à des querelles de théologie. La fièvre de connaissance est tombée, car l’université, de son côté, n’a pas pu renouveler ses méthodes. On n’exerce plus sa raison, mais on ne fait qu’apprendre la rhétorique en mettant à l’écart les chefs-d’œuvre antiques. Grâce aux premiers livres imprimés se répand la connaissance de pensées et de modes de vies oubliés ou inconnus, par le biais notamment des premiers témoignages des explorateurs. Petit à petit, l’essor d’un âge nouveau s’impose comme une nécessité

intimement art et politique. Sa formation académique et son parcours artistique, ont fait de David un peintre d'histoire, genre considérée depuis le XVIIe siècle, selon la classification de Félibien, comme le « le grand genre ». Jusqu'à son exil, les œuvres auxquelles il accorde le plus d'importance sont des compositions historiques inspirées par les sujets tirés de la mythologie ou l'histoire de l'Antiquité romaine et grecque À partir de la Révolution, il essaye d'adapter son inspiration antique aux sujets

classiques. Il témoigne de la rencontre entre l'art italien et la tradition française exprimée tant dans son architecture que dans ses décors intérieurs. Cette spécificité s'explique par la volonté de François Ier de créer à Fontainebleau une « nouvelle Rome »[1],[N 1] dans laquelle les artistes italiens viennent exprimer leur talent et influencer l'art français. C'est ainsi que naquit l'École de Fontainebleau, qui représenta la période la plus riche de l'art renaissant en France, et inspira la peinture

Beaucoup d’œuvres, notamment les gravures mobilières, riches de détails anatomiques traduisant le comportement des animaux dans la nature. Art de chasseurs. Dans les œuvres plus schématiques, on peut voir des représentations avec des caractères spécifiques de l’espèce. Permet de reconnaitre l’animal d’un seul coup d’œil comme pourrait le faire un chasseur de loin.   - Art magique : rituels magiques destinées à favoriser la chasse et la fécondité. Religion, mythe, culturalisme. La religion le mythe Durant

était la formation rhétorique (« classe de rhétorique »). La Grèce et la Rome antiques privilégiaient par-dessus tout le talent d’orateur, qui pouvait mener à absolument tous les honneurs. Aujourd’hui, si ce prestige de la parole n’existe plus de manière officielle, il reste une clé inévitable du succès professionnel : hommes politiques, artistes, hommes de médias sont tous, plus ou moins, héritiers des orateurs antiques. Il convient donc de s’interroger sur les enjeux de cette représentation de

| Naissance | 10 juillet 1888 Volos, Grèce | Décès | 20 novembre 1978 (à 90 ans) Rome, Italie | Nationalité |  Italien | Activité(s) | Peinture | Mouvement artistique | Peinture métaphysique,Surréalisme (jusqu'en 1925) | Œuvres réputées | L'Inquiétude du poète, Le Cerveau de l'enfant | modifier Giorgio De Chirico1, né le 10 juillet 1888 à Volos en Thessalie, Grèce et mort le 20 novembre 1978 à Rome, Italie était un peintre, un sculpteur et écrivain italien dont les œuvres ont été unanimement

Delacroix poursuis une trajectoire personnelle avec beaucoup d’indépendance mais attaché aux reconnaissances officiels donc il s’est présente 7 fois de suite à l’Académie et a fini par y parvenir. * Certaine violence intériorisée ; vision de son art qui ne tolérait pas d’aménagement. Son œuvre s’ouvre sur beaucoup d’œuvres et également dans la durée : après sa mort Delacroix fera l’objet d’un certain culte que l’on retrouve dans tableau : *Henri Fantin Latour, Hommage à Delacroix, 1864

ayant beaucoup d’amis et séduisant ses amis. Ces dames qu’il séduit sont de la haute société, galantes, instruites, sont renommées pour leurs charmes multiples les amants par qui elles sont entretenues. Le poète élégiaque qui fait profession dans son art à l’obligation de plaire en faisant de son talent poétique une arme de séduction mais il sera abandonné par son amante dès que celle ci trouvera un général rival. A force justement de séduire, d’aimer, de souffrir à cause de celle qu’il aimait, le poète