Art Dramatique De Molière

au théâtre ? Le corrigé Introduction Issu d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes

de savoir si le théâtre est un divertissement , et a t-il pour seule fonction de divertir ou en a t-il d'autres? Pour répondre à cette question , nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principales de cet art. Puis, nous constaterons que l'autre fonction principale du théâtre est de représenter la réalité , la société. Dans un premier temps , nous démontrerons que la fonction essentielle du théâtre est de divertir les spectateurs. Elle se détermine par

Theatre de l'époque a.contexte historique Le 17eme siècle était le siècle de Louis 13 (mais son gouvernement s'achève en 1643) puis de Louis 14, le Roi Soleil (qui en 1661 commence enfin son règne), de grands écrivains comme corneille, Racine, Molière,...Le xviie siècle entame plusieurs nouveautés. Le métier de comédien fascine de plus en plus, même s'il est méprisé par l'Église. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène.Au début du 17eme siècle, eu l'apparition du théatre baroque

théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène ». La pratique du théâtre, Abbé d'Aubignac, 1657 2-La bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe

Séquence L’École des femmes de Molière SOMMAIRE Fiche pédagogique réalisée par Philippe Delpeuch, professeur agrégé de lettres modernes. Séance 1 › Une scène d’exposition p. 2 (classes de seconde et première) Séance 2 › L’interrogatoire d'Agnès p. 3 (classes de seconde et première) Séance 3 › Une scène de quiproquo p. 4 (classes de seconde et première) Séance 4 ›  border le commentaire p. 5 A (classe de seconde) Séance 5 ›  utour de l’œuvre p. 6 A (classes

Fiche 2 : Artiste : Molière. Dramaturge de l’époque Classique, nombreuses comédies à succès (2ème partie du 17ème siècle). Tartuffe en 1664, Dom Juan 1665. Oeuvre : Dom Juan : mythe du 17ème siècle, par Tirso de Molina, moine espagnol, pour s’attaquer aux esprits forts, ceux qui ne craignent pas Dieu et qui agissent de façon immorale. 3péchés : athé, séducteur, hypocrite. Résumé : Cette pièce relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance

PEDAGOGIQUE L’Avare Molière Distribution Mise en scène : Michel Dezoteux Avec Karim Barras : Valère Frédéric Dezoteux : La Merluche, le commissaire, Maître Simon Raphaële Germser : Marianne, Dame Claude Erwin Grünspan : Cléante Christian Hecq : Harpagon Denis Laujol : La Flèche Anne-Marie Loop : Frosine Blaise Ludik : Maître Jacques Fanny Marcq : Elise Achille Ridolfi : Brin d’avoine, Anselme Un spectacle du Théâtre Varia. En coproduction avec le Manège.Mons – Centre Dramatique et la Rose des Vents

comprise ou faisait peur. Marivaux dérange ou n’a pas encore trouvé toute sa résonance. La grande modernité des pièces de Marivaux repose sur l’idée novatrice et visionnaire qu’il a de ses personnages. À contrario des personnages classiques chez Molière ou d’autres, ils ne sont pas typés. Ils n’existent en soi, à priori, mais ils se transforment en fonction des situations qui les font évoluer. Mieux encore, ils se révèlent tout autres qu’ils ne sont ou qu’ils croient être, suivant le jeu des relations

et relurent Aristote et ses commentateurs modernes de la Renaissance italienne : un Vida et son Art poétique de 1527, un Scaliger et sa Poétique de 1561, un Castelvetro et son Commentaire de 1570. En France, ce fut surtout la génération de 1630 qui célébra à son tour, avec Chapelain, Scudéry, La Ménardière, etc., le culte d'Aristote. Mais la génération « classique » par excellence, celle de Molière, Racine, La Fontaine, reprit le flambeau. Une autre source, complémentaire, joua un rôle non négligeable

Le théâtre ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot en grec ancien : θέατρον, désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires