Art Dramatique De Molière

critiquer le fascisme. Comme souligné précédemment l’humour a joué un rôle très important dans l’histoire de l’art. A titre d’exemple Molière à pratiqué avec brio l’usage de l’humour pour critiquer ses contemporains («castigat ridendo mores») et particulièrement avec des pièces telles que Tartuffe ou l’imposteur, L’avare ou encore le médecin malgré lui. En effet Molière, qui fut dramaturge à la cour du roi, a eu recours à des personnages, des situations, des paroles comiques pour atteindre son but ultime:

Espagne et dans les pays germaniques. Cet art triomphal,dont l'essor est lié au développement de la Contre-Réforme,renouvela également la peinture (Pierre de Cortone,Rubens),la littérature (Scève d'aubigné,Calderon de la Barca) et la musique (Vivaldi,Bach,Haendel). Il touche tous les domaines artistiques,sculpture,peinture,littérature,architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur

I- LE CONTEXTE HISTORIQUEI- LE CONTEXTE HISTORIQUE XVIII me : un siècle marqué par les difficultés économiques et la philosophie des Lumières qui s’achève par la révolution française · Crise économique (guerre, famine, banqueroute de Law) · Affaiblissement de l’autorité de l’état, montée en puissance de la bourgeoisie, contestation des privilèges de la noblesse, importance de l’argent (les discriminations sociales et et les clivages de la société deviennent de plus en plus insupportables

succès atteint la France au XVIIe siècle notamment grâce à certaines pièces de Molière mélangeant différents genres et avec l’introduction de la musique pour les comédies ballets. A partir du XVIIIe siècle la comédie prend une forme différente, elle est d’avantage centrée sur l’analyse psychologique, la contestation sociale et, à la seconde moitié du XIXe siècle sur la satire, marquant le retour du théâtre de Molière avec Feydeau et Labiche au XXe siècle. Ensuite apparait le vaudeville mettant

de la vie sociale qui prône un arrangement bienséant entre la liberté du jugement personnel et les lois de la sociabilité. L'honnête homme se gardera donc de choquer par son comportement agressif ou même sa mauvaise humeur (pensons à l'Alceste de Molière). Par la maîtrise de soi, l'éclat de sa conversation et la finesse de sa culture, il saura sans hypocrisie s'adapter à la société mondaine, puisque son sens de la mesure lui fera connaître et accepter les faiblesses humaines. A ce titre, l'idéal de

le beau garçon , la femme frivole ... ( par exemple : A l ' oreille de Feydeau ) Le théâtre engagé reprend des thèmes importants de l ' homme ( la liberté ... ) par exemple: Les mouches de Sartre . Le drame possède un moment dramatique pour émouvoir le spectateur en faisant appel à sa sensibilité . L ' époque est antérieure à celle de l' auteur et les lieux sont multiples . Par exemple: Hernani de Victor Hugo . La comedia dell' arte: théâtre italien de la Renaissance

principes et techniques de cet art et les appliquer dans divers contextes de la vie, lui permettant ainsi de toucher aussi bien son interlocuteur que son auditoire » DENISE DUTIL 1 Chapitre 1 Qu’est-ce que l’art oratoire ? Pourquoi parler de « l’art oratoire » plutôt que de « la prise de parole en public » ? – Parce que prendre la parole en public est un acte d’orateur et dans « acte » nous pouvons aussi entendre acteur : le lien entre art oratoire et art dramatique devient alors évident. – Parce

d’ensemble : « L’intermède » Introduction Le terme même d’intermède renvoie au domaine du spectacle ou du divertissement. On peut faire référence à la comédie classique, notamment la comédie-ballet de Molière, à l’instar des intermèdes dansés du Malade imaginaire ou du Bourgeois gentilhomme qui peuvent rappeler des mises en scène de Lagarce. Par ailleurs, la présence d’un intermède dans Juste la fin du monde, œuvre

mais cherchait à susciter une émotion. C'est un art excessif et spectaculaire, mêlant les courbes, les métamorphoses, les rebondissements fantastiques… Mais à partir des années 1630, la monarchie de Louis XIII souhaite affirmer un besoin de « perfection » au niveau politique mais aussi au niveau culturel. Des académies sont alors crées dans chaque art, notamment au niveau littéraire. En 1635, Richelieu crée l’Académie française. Le but est d’imposer un art officiel utilisant la langue du roi, des institutions

Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations qui nous rappellent que la vie est un théâtre , et que le théâtre ne fait que représenter la vie. Trois citations qui considèrent cet art comme le reflet, l'illusion de la réalité. Parce qu'en effet, le théâtre ne peut être considéré sans ce qui constitue son essence, son principe, sa substance : l'illusion théâtrale. Cette illusion qui permet à l'homme de se projeter dans une autre réalité