Art Dramatique De Molière

de référence, ceux qu'on étudie dans les classes1. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal[->18] en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres

De nombreuses pièces de théâtre écrites au 17° siècle sont devenues à la mode au 20° siècle grâce à de nombreux metteurs en scène de talent. Elles font partie intégrale de la culture contemporaine française. Ce fut le cas pour les œuvres de Molière avec des pièces autrefois censurées comme Tartuf et Dom Juan, ressorties du passé et de l’oubli pour le bonheur de tous. Dans un premier temps nous verrons que l on peut remettre ces pièces au goût du jour, ensuite qu elle sont indémodable et pour finir

souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l'approbation a été une épreuve entre les auteurs et ceux qu'ils voulaient corriger. Les auteurs jouent sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l'image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d'affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et contre-notes que "le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle"

les effets dramatiques, le spectaculaire, l’imagination, l’exagération, la grandeur en opposition au classicisme. Le mot baroque viendrait du portugais « barroco » qui signifie perle de forme irrégulière en joaillerie, et aussi de l’espagnol « barrueco » qui veut dire rocher. Au départ le terme baroque était plutôt péjoratif voulant dire bizarre, extravagant. Ce n’est que bien plus tard que ce mot a été utilisé pour qualifier cette période stylistique dans les ouvrages d’histoire de art par Heinrich

pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : ESCHYLE (Tragédie), SOPHOCLE (Tragédie) et EURIPIDE (Tragédie). Les personnages préférés étaient les bouffons, les esclaves et les serviteurs. Le théâtre existe-t-il au Moyen Age ? Le théâtre fut un art important pendant tout le Moyen Âge,

décors. Le drame mot vient du mot grec qui signifie «à faire», et pour cette raison est normalement associée à l'idée de l'action. Drame moyens l'ensemble raconte une histoire aux événements de vie dans une série de caractères. Comme l'adjectif dramatique indique, les idées de conflit, de tension, le contraste et l'émotion associée avec le drame. Le théâtre a été utilisé comme un supplément aux célébrations religieuses en tant que moyen de diffuser des idées politiques ou de diffuser de la propagande

abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du dialogue didactique platonicien et des dialogues philosophiques écrits

groupes de personnes (comme dans Tartuffe, les « pro-Tartuffe » et les « anti-Tartuffe »), deux idées. C’est le cas dans chaque texte du corpus. Chez Marivaux, l’opposition entre maître et esclaves, chez Anouilh, entre passivité et résistance, chez Molière, entre La Flèche le voleur et Harpagon le protecteur fou de ses biens et enfin chez Sartre, on retrouve l’opposition entre le communiste idéaliste, Hugo, et le dirigeant du part, Hoederer. Chaque auteur peut exprimer à travers ces débats le côté duquel

Comentaire composée : Les fourberies de Scapin, acte III scène 2 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un auteur dramaturge français du XVIIe siècle, qui à fixé le modèle de la comédie classique, et incarne l'auteur classique par exellence. Ces oeuvres en sont la preuve, et nombreuses, tel que « Dom Juan », « Les Femmes savantes », « l'Avare », ou encore « le Malade imaginaire ». Il se distingue des autres par sa qualité d'écriture, de ses oeuvres admirables, et de son talent de representation

Devoir N°5 Questions 1. Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elle. La comédie de Molière l'Ecole des femmes, en cinq actes et en vers soulève des questions importantes (l’institution du mariage et l’éducation des filles), tranche nettement avec les thèmes habituels de la farce ou de la comédie à l’italienne. Innovation littéraire en même temps que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents