Art Dramatique De Molière

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par

COLLEGE / LYCEE                          L’AVARE de Molière  Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie

fois civique et religieuse. -Au VIèS , à l’époque archaïque , on assiste à des processions avec chants et danses , en l’honneur des héros et des dieux. Ce sont des cérémonies religieuses. C’est le poète Thespis qui , le premier , invente l’art dramatique , en promenant sur des chariots des acteurs masqués. Par la suite , un seul acteur ( le protagoniste) soliloque et alterne avec un choeur. -Pisistrate organise le Ier concours de tragédies. Puis , Eschyle va introduire un 2eme acteur et Sophocle

Introduction Le théâtre est un art dramatique et littéraire à la fois, il a connu un grand succès au XVII ème siècle, et continu a être apprécié par la suite. Le théâtre est un ensemble de vrai et de faux à la fois, c’est le vrai déguisé en faux, l’exagération est la pièce maitresse du théâtre. Le sujet que nous allons traiter sera le suivant «  Quelle est la part de vrai et de faux au théâtre ? Vous discuterez ce propos en exploitant toutes vos connaissances sur le théâtre. » Ceci nous

Les fourberies de Scapin, comédie écrite en 1671 par Molière était au départ une pièce peu ambitieuse, divertissante en trois actes, qui faisait suite au lourd travail que Molière avait consacré à Psyché. A la fois dramaturge et comédien, Molière a l’habitude de nourrir ses œuvres de l'hypocrisie religieuse, l'incompétence des médecins, les moeurs des bourgeois, et l'orgueil des précieux. Ici, c’est la singularité du valet Scapin qui l’emporte sur tous les thèmes, lui qui

mathisarobaseclub-internet.fr Quelle remise en cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ? Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui renie tous les codes moraux et

désignant le lieu où se déroule les pièces de théâtre est apparu en français en 1213. Le sens "art du théâtre" est apparu entre 1381 et 1389. Le mot est utilisé dans le langage courant avec de nombreux sens parmi lesquels : 1) scène, lieu destiné aux représentations d'œuvres théâtrales 2) art dramatique considéré comme un genre ("faire du théâtre") 3) ensemble des écrits pour le théâtre ("le théâtre de Molière") 4) lieu où se produisent certains faits ("le théâtre des événements") 5) péjorativement,

III-La mise en scène permet même une recréation du personnage - La modification des répliques et des didascalies - La transposition du personnage dans le monde contemporain - Art de la présence Le personnage est effemer le personnage au théâtre, miroir de la société. Le metteur en scène se fonde sur le texte dramatique pour élaborer, construire les personnages. Dans une pièce de théâtre, la didascalie sert à indiquer au lecteur l'action du personnage, son attitude à travers sa position physique

Baroque : fin 16e-mi 18e. Style où règne la profusion, les dorures, les angelots joufflus, la surcharge, l'exagération des mouvements, les effets dramatiques Classicisme : mi 17e-mi 18e. Régularité, symétrie, influence gréco-romaine, lignes pures, lumières, couleurs pâles, recherche de la perfection. (David de Michel-Ange) Les deux courants sont plus ou moins opposés, le classiscisme très rigoureux, orthogonal,stable imposant, massif, alors que le baroque est plus mouvementé, un peu "rebelle"

genres tel que la farce et la tragi-comédie sont apparus, ce qui a fait du théâtre durant son apogée au XVIIème siècle un art incontournable, source de divertissement. En effet, le théâtre est le seul genre capable de rassembler et d’émouvoir toutes les classes sociales autour d’un même thème. Le théâtre est par la suite devenu un art noble, en effet, la visée classique en a fait un art de la rhétorique formellement parfait, limitant ainsi le théâtre à sa partie écrite, comme le dit si bien Antonin Arthaud