Art Dramatique De Molière

celle de Sophocle et d'Aristophane, l'imitation. Mais c'est le mode d'imitation qui diffère. Un art de la représentation : aurait pour spécificité de rendre effectivement présent. Un art de la présence incarnée. Présence des personnages, des objets mimétiquement présents sur la scène. # symbolisation abstraite des autres arts littéraires. Art de l'incarnation, de la matérialisation, et un art de la co-présence. Il se consomme en collectivité, autre spécificité, en un même lieu, et en un même

[pic] Ángel Chacón Pérez PIERRE CORNEILLE BIOGRAPHIE Pierre Corneille était un auteur tragique français. Il est considéré comme une des trois plus grands dramatistes françaises au XVII siècle. Les autres deux sont Molière et Racine. Il a été appelé le fondateur de la tragédie française et a été en produisant des œuvres pendant presque quarante ans. Il naquit le 6 juin 1606 à Rouen et mourut le 1 octobre 1684 à l’âge de 78 à Paris. Corneille était fils d’un important

de l'émotion chez le spectateur. Un vrai plaisir des yeux : gestes qui traduisent une/des émotion(s) 3)Le théâtre permet la catharsis soit l'épuration des passions * La catharsis = l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion

s'affecte des modèles latines. Cicéron et Cantilien qui systématisent la rhétorique influencent beaucoup sur les œuvres cornéliennes par leurs puissantes tirades. Les œuvres d'Horace inspirent aussi aux écrivains classiques français comme Boileau, Molière et la Fontaine. Celui qui inspire aux Maximes de La Rochefoucauld n'est que les idées subtiles de Sénèque. D'autres civilisations qui influencent sur la littérature française sont l'Italie et l'Espagne. Dès le XIVe siècle l'Italie est pour la France

voici quelques-uns, susceptibles de nourrir et d’orienter la réflexion : • L’art a-t-il une fonction (est-il « fait » pour quelque chose ?) qui détermine sa substance, sa matière, son champ d’inspiration ? • Que peut-on entendre par « exceptions » en art, et plus spécialement dans l’écriture romanesque ? De quelles espèces celles-ci peuvent-elles être ? Actions extraordinaires ? Personnages héroïques ? Psychologies hors du commun ? • Si l’art n’est pas fait pour peindre des exceptions, le réel est-il

toujours facile la torture, la peine de mort, l’injustice, ¡la pauvreté, le malheur…etc…ces sujets provoquent une envie de révolte chez Lhomme . Normalement, dans la vie réelle, les sujets graves sont toujours traités avec un ton sérieux. Mais dans l art et la litteraure française bndes artistes, comme Voltaire ou la fontaine, decident rompre cette habitude, en utilisant le registre humoristique pour parler de ces sujet serieux. , Est il plus efficace de parler des sujets graves sur un ton léger et

2. 1 La Noblesse  Le personnage de Dom Juan, chez Molière, incarne parfaitement cette noblesse décadente, à laquelle s’ajoute la dépravation. Son oisiveté est évidente autant que sa désinvolture et son ironie. Son costume outrancier est celui du grand seigneur. Son comportement envers la bourgeoisie, représentée par M. Dimanche, et avec son serviteur, montre comment il sait user de tous les privilèges de sa classe. Pourtant, face à lui, Molière met en scène d’autres gentilshommes qui incarnent encore

humoristique. La poésie didactique Comme son nom l’indique, le poème didactique vise à enseigner quelque chose. Il peut s’agir d’un enseignement moral (une fable, par exemple), philosophique ou religieux, ou encore scientifique. Exemple : Boileau, Art poétique. Dans la poésie didactique, le jeu sur les rythmes et les sonorités est volontiers adopté. L’abstrait et le concret sont souvent mêlés, qu’il s’agisse du lexique ou des comparaisons. Le Théâtre La tragédie La tragédie grecque La tragédie a

partir de la Renaissance et jusqu’au XVIIe siècle, mettant en scène les amours de bergers de fantaisie dans une nature idyllique. 6 Phèdre Le silence de Racine Après Phèdre, pendant près de douze ans, Racine n’écrit plus la moindre ligne dramatique et cette œuvre restera sa dernière tragédie profane. Ses deux ultimes pièces, Esther et Athalie, d’inspiration biblique, ne sont composées qu’en 1689 et 1691, à la faveur d’une commande de Mme de Maintenon, dans le but d’édifier 1 les pensionnaires

notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse Le titre Personnage éponyme donc il s’agit de l’histoire de D.J. , c.à.d. l’histoire d’un être amoral, infidèle . Sous titre = " le festin de pierre " Bizarre et énigmatique : opposition entre " festin " connoté positivement ( fête) et " pierre "connoté + négativement . Le titre Dom-Juan , laisse présager une pièce légère ( présentée par Molière comme une comédie) Le sous titre oriente