Art et Essai

Les Essais sont un ouvrage de Michel de Montaigne publié de 1580 à 1588. C’est l’oeuvre d’un homme de cinquante ans, qui revient d’un long voyage en Europe (lire “le grand livre du monde”, voir également les citations de Montaigne) et qui, soucieux de contrôler s’il a bien vécu, se livre à une sorte d’analyse de lui-même : auto-analyse menée au hasard, non pour “démontrer” mais pour le “plaisir de comprendre”, et qui lui révèle peu à peu les contradictions de sa propre nature. A quoi s’ajoute bientôt

Montaigne, « Du repentir » - Essais (III, 2)   Introduction : I). Les caractéristiques de l’autoportrait             1). Montaigne est le mieux placé pour entreprendre l’étude de sa vie.   La connaissance de « moi » ne peut être confiée à une personne étrangère : « en celui là (en ce projet), je suis le plus savant homme qui vive ».               2). Une étude fondée sur l’expérience.   Contrairement à l’imposteur dont la « capacité est en lieu d’où il l’emprunte et non en lui » (l.32)

d’arriver à une définition universelle de la nature de la littérature. Somme toute, la littérature est un art qui ne cesse d’évoluer. Ce n’est pas un art statique. De plus, la littérature ne possède pas de moyens d’expression propre à elle-même, à l’opposé des autres arts. Elle existe sous de diverses formes puisque le terme «littérature» regroupe le roman, la poésie, le théâtre, les essais et de nouveaux genres comme l’autobiographie. Je suis d’avis que la littérature doit sa nature si complexe

Présentation Générale Le Pop art est un mouvement artistique en 1950. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même. Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec

I. UN ART ORATOIRE La rhétorique est à la fois la science, et l’art de l’action du discours sur les esprits. Ce terme vient du grec ancien, ce qui signifie « technique, art oratoire ». Un écrivain rhéteur est un orateur au style riche et maître de l’écriture. Son éloquence est déclamatoire, apprêtée et artificielle et met donc en valeur l’aspect formel d’un discours. Poussée à l’excès, un écrivain trop emphatique peut avoir un style pompeux, qui essaie de cacher la pauvreté de l’inspiration d’une

« Balloon Swan (Magenta) » de 2004 « Un discours (Koons) bien huilé. Souriant et pédagogue, il peaufine le service après-vente. Il sait que son travail déroute. Surtout les spécialistes, qui ont du mal à trancher: S’agit-il d’une énième resucée de Pop Art à la sauce Wall Street, d’œuvres formatées pour collectionneurs bling-bling ou de propositions ultra novatrices? De quoi s’interroger, tant l’artiste prend à rebrousse-poil les repères avant-gardistes ».  Ci-dessus : Hirst avec son requin « The

Les Essais de Montaigne Livre 3, XIII « Mon métier et mon art, c'est vivre » c'est ce que disait Montaigne dans ses Essais. Michel de Montaigne a vécu de 1533 à 1592 et durant sa vie a écrit les Essais dont la première version date de 1580. C'est un livre d'un tout autre genre et la rédaction l'occupera jusqu'à sa mort de façon périodique. Les Essais sont découpés en deux puis en trois livres en 1588. Lorsqu'il choisit d'intitulé son œuvre ainsi, le mot »essais » ne constitue pas encore un genre

oeuvres baroques ! * L’ESPRIT BAROQUE EN LITTÉRATURE : le baroque est caractérisé par l’exubérance de l’imagination et du style : comme l’architecture baroque fuit la ligne droite (ex. les colonnes torses), de même, la littérature baroque est un art du mouvement qui s’ingénie à surprendre le lecteur par ses enchaînements d’images, par le goût des contrastes et des jeux sur les mots, par des visions souvent symboliques aux couleurs violentes, horribles ou au contraire idylliques, par la métamorphose

Langres. D’abord enthousiasmé par l’idée d’une carrière ecclésiastique, Diderot sera tonsuré au cours de l’été 1726, puis poursuivra ses études dans la capitale à partir de 1728. Après des études remarquables, Diderot obtient le titre de maître es art. Mais il réalise que son avenir n’est pas dans la prêtrise et qu’il lui faut changer de voie. Ce qu’il désire alors, c’est apprendre, tout savoir et tout connaître. C’est sans doute la raison pour laquelle il étudie les langues anciennes, l’anglais

d’avant-garde dans le champ artistique. Cette union sacrée, ajoutée à la simultanéité de leurs productions d’opéras, a favorisé une assimilation des deux auteurs - « expressionnistes » et « abstraits » - et à une critique globale de leur mysticisme en art . Il s’agit pour eux de renouveler les possibilités de la représentation, à un moment où le réalisme est mort et où le symbolisme décline. C’est ainsi que l’analyse Schönberg en 1928 : « .. .zu einer Zeit, wo der Realismus schon überwunden