Art figuratif

principales expositions de Raoule 2007 : Galerie Venise cadre 2006 : Musée municipal, Agadir 2005 : Galerie 104, El Jadida Marie de Valbonne, France 2004 : Salon 9, Casablanca 2003 : Galerie art et architecture, Casablanca Galerie l'Astronome à Bazas, Gironde 2002 : Galerie Aplanos, Asilah Galerie art et architecture, Casablanca 2001 : Salon 9, Casablanca 1999 : Institut français de Casablanca 1998 : Galerie Bassamat, Casablanca Galerie le Portal, Québéc. Institut Cervantès, Casablanca

Christian Boltanski est né en 1944 à Paris pendant l’occupation allemande d’un père juif et d’une mère catholique. Il n’a pas eu une bonne scolarité ou formation artistique. Seulement à 13-14 ans il réalise ses premières peintures dans un style figuratif. Les conditions de vie n’ont pas été un obstacle pour le jeune artiste, les matériaux pour les œuvres ont été : terre plastiline, sucre, photographies, boîtes de biscuits, vêtements… Pour lui, l’année 1968 est marquée comme sa première exposition

progressivement, et s’engager dans l’idée d’utiliser la géométrie comme forme esthétique • Le Cubisme En 4 étapes successives, Picasso, avec Georges Braque, vont aller vers une forme d’art toujours plus complexe où ils vont questionner le rôle de l’objet en art et celui du motif, la perspective (renouvellement), l’intégration du temps dans le tableau, l’utilisation de l’écriture, et l’intervention du collage d’objets réels. Cette complexité est telle que l’on fait un parallèle entre le cubisme et la théorie

L’ART Auteurs Aristote Ethique à Nicomaque Classification des activités humaines  • POESIS : toute activité aboutissant à produire un objet extérieur à l’homme (art, artisanat) • PRAXIS : toute activité visant à améliorer l’Homme (morale, politique…) • THEORIA : activité visant une connaissance contemplative, désintéressée = recherche du Vrai (philosophie, science) ≠ recherche utilitaire. Alain Système des beaux-arts  Distinction artiste/artisan |Artisan

sujet en prenant des cadres de références en dehors des normes traditionnelles. Leur modèle n’est plus une personne ou une chose mais une certaine vision de ceux-ci ; le but n’étant plus l’imitation mais la création d’une présence (typiquement art africain) comme dans son œuvre, la serpentine. En 1912, Picasso réalise « La Guitare », et plusieurs « assemblages ». C'est à partir de cette date que la sculpture est réellement devenue moderne, car il associe une technique héritée de la peinture

principal. A partir de quel moment l'art devient-il véritablement abstrait. Les démarches cubistes, césanniste ou encore fauviste bien que fondatrice d'une nouvelle représentation du monde ne peuvent pas véritablement être considérée comme arts non figuratifs par excellence car bien que déformant la réalité il n'en demeure pas moins attaché à elle. L'abstraction dans l'art commence véritablement avec Vassily Kandinski. Après avoir aperçu une de ces œuvres à l'envers dans la pénombre celui ci «eut

(Adhésion au parti communiste d'Aragon, de Breton, D'Eluard et de Péret en 1930), des querelles et des anathèmes (départ de Desnos, de Leiris, de Prévert et de Queneau en 1929). Exclu du parti communiste en 1935, Breton se déclare désormais en faveur d'un art qui porte en lui même sa propre force révolutionnaire. Les scissions successives font qu'après la seconde guerre mondiale André Breton et Benjamin Péret se retrouvent isolés. Mais les valeurs surréalistes vont continuées à exercer jusqu'à aujourd'hui

actionnées par un moteur électrique. Ce sculpteur utilise des matériaux de récupération auxquels il redonne vie en utilisant des moteurs pour les animer. Les deux artistes font parti du groupe Nouveaux Réalistes, qui est une version française du POP ART, ils prennent position pour un retour a la réalité, sans figuration, et préconisent l'utilisation d'objets du quotidien pour les assemblés transformés ou accumulés. 2/ Descriptions La fontaine est composé de 16 sculptures dans un bassin

personnelle, celle de sa propre subjectivité. » C’est principalement cette façon de pensé qui entraîna une graduelle déconstruction de l’image dans l’art. L’apparition de la photographie fut également un élément déclencheur du délaissement de l’art figuratif. Le besoin de reproduire le réel a été comblé par l’appareil photographique, et laissa place à la création de l’Art ayant pour seul but de faire de l’art. Les impressionnistes ne nient plus qu’ils fabriquent une fiction artistique, ils en profitent

repères individuels Alienus : étranger Rapport de la culture et de l’image Promotion de la littérature contre tout autre art : Gracq : littérature (symbolisme) art non référentiel ; cinéma : art éminemment référentiel « Une simple vision cinématographique s’éloigne d’autant plus du moi qu’elle prétend se borner à un simple défilé » Proust, Le Temps retrouvé Cinéma = art de l’addition ; la littérature fonctionne autrement, par la métaphore. Absence ou rejet total de l’image dans l’élaboration