Art lyrique

de jean-Philippe Rameau prend véritablement son envol : il a alors 50 ans. Son œuvre lyrique calquée sur le modèle lulliste ( = Jean Baptiste Lully compositeur violoniste ) , permet au compositeur de dévoiler ses talents de mélodiste, de symphoniste et d'orchestrateur. Les années de 1733 à 1739, Rameau semble vouloir rattraper le temps perdu en composant ses œuvres les plus emblématiques : trois tragédies lyriques (après Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux en 1737 puis Dardanus en 1739) et deux

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

53 minutes Date de création: 30 mai 1927 Lieu de création: Théâtre Sarah-Bernhardt à Paris, France Style/courant artistique: néo-classicisme Un opéra est une œuvre théâtrale mise en musique pour soli, chœur et orchestre. Un oratorio est un drame lyrique représenté sans mise en scène, ni costumes, ni décors et dont le sujet est le plus souvent religieux. Igor Stravinski avait 45 ans lorsqu'il a écrit cet opéra. A cette époque, lui et sa famille habitaient à Nice. Les personnages sont statiques car«

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

Que serait l’homme dans l’état qu’on nomme de pure nature? Un animal fort au-dessous des premiers Iroquois qu’on trouva dans le nord de l’Amérique. Il serait très inférieur à ces Iroquois, puisque ceux-ci savaient allumer du feu et se faire des flèches. Il fallut des siècles pour parvenir à ces deux arts. L’homme abandonné à la pure nature n’aurait pour tout langage que quelques sons mal articulés; l’espèce serait réduite à un très petit nombre par la difficulté de la nourriture et par le défaut

apprécié dans la première moitié du xviie siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie française classique se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène - pas de

Médée Livret de Thomas Corneille Tragédie en musique de Marc-Antoine Charpentier Médée, de Delacroix. Médée est une tragédie lyrique créée le 4 décembre 1693 par Marc-Antoine Charpentier, sur un livret de Thomas Corneille, pour l’Académie royale de musique. Elle est composée d’un prologue et de cinq actes. Marc-Antoine Charpentier est un compositeur de l’époque baroque. Alors qu’il a environ 22 ans, il se rend à Rome, et il reste alors très marqué par le style italien. Molière faisait

apprécié dans la première moitié du xviie siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (- pas de combats ou de sang sur scène - pas

amoureux, sont indépendantes les unes des autres mais reliées par un thème commun. Une place prépondérante est laissée aux intermèdes dansés dont le prétexte est fourni par l'action. Héritier du ballet de cour, l'opéra-ballet se distingue de la tragédie lyrique en réduisant au maximum l'action chantée au profit de la danse. Le premier exemple du genre est dû à Pascal Colasse avec Les Saisons en 16951. Mais c'est André Campra qui impose le genre avec L'Europe galante en 1697. Le succès de la formule suscite

d’orchestre permanent à l’Opéra vers 1704. Il écrira encore Alcyone, tragédie en musique (représentée en 1706) qui rencontrera aussi un grand succès. Il connaît ensuite une période moins faste avec l’échec de Sémélé qui sera son dernier ouvrage lyrique. Par ailleurs de nouveaux et brillants violistes viennent contester sa suprématie de violiste et de compositeur : Louis de Caix d'Hervelois et surtout Antoine Forqueray. En 1708, Marais demande et obtient que son fils aîné, Vincent, reprenne sa charge