Art lyrique

se rapproche de l'arrivée de la tonalité. En 1733 il compose son premier grand opéra Hippolyte et Aricie. C'est une pièce de tragédie lyrique française (Lully est le précurseur de ce genre). On note des différences avec la tragédie classique initié par lully comme par exemple la présence de seulement 3 actes et un langage beaucoup plus moderne. La tragédie lyrique française se veut conçu comme un spectacle complet qui met sur un pied d'égalité chaque composant . Ainsi elle se différencie de l'opéra

ALCESTE est une oeuvre qui est dédié au grand duc de toscane c'était un grand protecteur du tsar Gluck est le musicien de marie Antoinette elle le fait venir à Versailles quand elle devient renne de France Il fait donc des tragédies lyrique Il traduit donc ses partitions italienne en fessant des aménagements et en ajoutant des ballais ( 2 oeuvre alceste et orphé et euridice) comme il rencontre un succé il compose des opéra pour la France ( IPHIGENIE EN AULIDE + une suite Iphigénie

L’Opéra à la période classique I/Définition de l’opéra L’opéra est une œuvre destinée à être chantée sur scène. C’est aussi un genre musical. L’opéra est l’une des formes du théâtre musical occidental regroupées sous le nom d’art lyrique. L’opéra est chanté par des interprètes possédant un registre vocal souvent classique et accompagné par un orchestre parfois de chambre ou symphonique. Ce registre est constitué d’un livret mis en musique sous forme d’airs, de récitatifs, de chœurs, d’intermèdes

Royale de Musique, institution officielle du grand opéra. Toutefois, le public a une préférence pour le nouvel opéra-comique, et l’avenir de la tragédie lyrique se situe maintenant dans les mains de Gluck qui, par sa Réforme, va lui donner un souffle nouveau. III/ La Réforme de Gluck Cette Réforme touche à la fois la tragédie lyrique française et l’opéra seria italien. C’est à Vienne que Gluck entreprit sa réforme, en collaboration avec de comte G. Durazzo (intendant des théâtres de

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

du théâtre de la Gaîté Lyrique, qui a été abondamment décrite dans la presse, au début du mois de mars, à l’occasion de sa réouverture. Lectrice assidue des rubriques culturelles du Monde.fr, j’avais été frappée, par un article intitulé « La greffe, remède de l’architecte pour faire renaître le bâtiment »1, publié le 2 mars dernier. Qu’est ce que le théâtre de La Gaîté ? Avant d’aller plus loin, j’aimerais faire un court rappel de l’historique du théâtre de la Gaité Lyrique, afin que mes interrogations

fatal, ou [[tragi-comédie]], genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, [[Jean-Baptiste Lully]] met au point avec [[Philippe Quinault]] une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou ''[[tragédie lyrique]]'', qui donnera naissance au genre de l’[[opéra (musique)|opéra]] français. La tragédie classique française se devait de respecter la [[règle des trois unités]] : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou

JEAN-PHILIPPE RAMEAU Genres abordés: Rameau a écrit 4 genres d’oeuvre tout au long de sa vie. Le plus important fut le théâtre lyrique. Le théâtre lyrique est une forme de l’opéra. Ensuite, il a aussi écrit beaucoup de pièces pour musique de chambre. Il a aussi fait des grands motets et des cantates. Le motet est une pièce à une ou plusieurs voix,avec ou sans accompagnement, basé sur un texte religieux ou profane. Une cantate est une composition vocale qui comporte plusieurs morceaux. Elle

Jean Arp, Marcel Duchamp et Francis Picabia. Avec Raoul Ubac, il dépose des « objets dans les endroits les plus inattendus », affiche « des poèmes et images sur les murs ». En 1948, Camille Bryen organise la première exposition de l’« abstraction lyrique » à laquelle participent notamment Hans Hartung, Wols, Gérard Schneider et Georges Mathieu. Il aborde alors la gravure et en 1949 la peinture à l'huile. Il publie en 1950 Héréphile puis se détourne de la littérature pour se consacrer entièrement à

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de