Art naïf

lui un redoutable usurier, l'amour de la richesse qui le transforme en tyran domestique, la fascination pour l'or, son obsession et la peur du vol.  Nombreux sont les moralistes à le condamner: il est odieux, fou, ridicule.  Rusé, il s'avère pourtant naïf et crédule.  Dés qu'on le flatte, il tombe avec une facilité déconcertante dans la caricature du vieillard amoureux.  Ø     Cléante et Elise: la révolte contre le père.  Le frère et la sœur, à des degrés divers et sur un mode différent, incarnent

remise en question et sans humilité. Les personnages types de la comédie sont simplifié. Le spectateur se sent plus complexe et moins concerné par ces personnage qui lui apparaissent comme basiques. Il ne se reconnait pas dans le viellard avare et naÏf tel que Argan. En effet ce personnage de Molière, égoïste qui ne pense qu’a son argent et qui se fait duper par les médecins et les apothicaires a une profondeur psychologique qui se limite à sa maladie imaginaire et à son avarice. Le spectateur ne

parmi ses 150 peintures. Cet accident la plongea dans une vie de souffrances physiques et émotionnelles pratiquement constante et qui caractérisa ses œuvres. Anonyme, « Frida Kahlo 1907-19054 », Mexique-fr,[En ligne]. http://www.mexique-fr.com/art-culture/frida-kahlo-1907-1954/ (page consulté le 15 novembre 2014) 1928, elle entre dans le parti communiste mexicain où elle rencontre Diego Riviera, avec qui, elle se mariera et qui l’aidera dans la réalisation de certaines toiles. 1932 elle subit

avoir l'apparence du sérieux traitent de sujets sérieux, parce que le lecteur saura y lire plus que ce qui est d'abord affiché. Il y a ces ouvrages apparemment naïfs qui ont accompagné des générations de lecteurs, et qui sous le propos joyeux, léger ou naïf, veulent en vérité amener le lecteur à réfléchir à des questions philosophiques: ainsi le Petit Prince de Saint Exupéry veut en fait amener le lecteur à dépasser le plaisir immédiat de la lecture d'aventures lisses et bien enchaînées, afin de le porter

modèle, Voltaire toujours dans l'opposition ridiculise l'image de l'intellectuel borné et inutile, réduit à la logorrhée Leibniz. Candide chap. 6 Structure dramatique de la scène / l'art de conter 1, un chapitre dense et intense : ellipses, art de saisir le lecteur avec images, périphrases explicites : les motifs et conditions d'incarcération, le simulacre de procession, la parodie de ferveur et dévotion religieuses 2, Situation tragique dépeinte : hyperboles « ruine totale » « tremblement » »

« pour les enfants ». C’est rendre un très grand hommage aux enfants et admettre avec moi, qu’une œuvre ne peut aller à un jeune public que si elle est parfaite ». Ainsi, il travaille dans le sens de l’épuration et de la simplicité. Pour illustrer cet art de l’épure, Je vais vous donner deux extraits :   (Vendredi ou les Limbes du Pacifique) "Une vague déferla, courut sur la grève humide et lécha les pieds de Robinson qui gisait face contre sable. A demi inconscient encore, il se ramassa sur lui-même

relativement grands, ils deviennent pour moi des sujets didactiques ; un peu comme chez Quentin Metsys, dont j’ mené, en binôme, une étude dans le cadre du séminaire ai d’ histoire de l’ Le peintre Quentin Metsys (Louvain 1466- Anvers 1530), art. ami d’ Erasme et de Thomas More, dans un besoin d’ vérité plus proche de une la nature, s’ intéressé à la représentation des personnages et à l’ est expression psychologique de ceux-ci. En résulte une série de portraits à mi-corps dans lesquelles

universel, La Fontaine transmet un enseignement ? Il s’agira dans une première partie de nous intéresser à son art du récit puis d’analyser l’exploitation de ce récit au service de l’enseignement. Les Fables, en général, et « les Animaux malades de la peste », en particulier sont des récits très structurés faisant appel à une grande maîtrise dans l’art du discours chez l’auteur. Il use de son art de plaire à travers les personnages-animaux et le tableaux de la peste, le dynamisme de ce texte par les

naître une émotion esthétique. Mais XXe siècle donne naissance à des poètes individualistes qui ouvrent à la poésie de nouveaux horizons. Ce bref récit laisse à cheminer dans l’histoire qu’a évolué la poésie française. En effet, le poème est un art d'évoquer et de suggérer les sensations, les impressions, les émotions les plus vives par l'union intense des sons, des rythmes, des harmonies, en particulier par les vers. L'étymologie du mot « poésie » est déjà une interprétation du fait poétique

Problématique :  En quoi la conception du théâtre comme une tribune où l'on pourrait exprimer et  de défendre ses idées est-elle recevable ? Mais en quoi cette conception a-t-elle des limites ?   I)                  Le théâtre est un phénomène social, un art public et collectif qui se prête au débat d'idées   - Le dialogue théâtral en lui-même se prête au débat d'idée. On note une importance du dialogue argumentatif au théâtre, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Ex : La colonie de