Art naïf

SOMMAIRE | Introduction I) La musique est avant tout un art II)La musique peut avoir une influence politique III) La musique joue aussi un rôle dans la société Conclusion Lexique Annexe Bibliographie | 1 2 4 5 8 9 10 12 | Introduction: « Les personnes qui ne donnent pas une seule chance à la musique de changer le monde sont celles qui n'aiment pas la musique. » Ben Harper Cette citation de Ben Harper, nous montre directement l'influence que la musique peut avoir

corps dans son ensemble devient une surface ornementale et s'offre c o m m e support d ' u n e expression artistique que chacun décline à sa manière. Souvent considéré comme un banal graffiti, art de la rue, le tatouage rejoint l'art populaire traditionnel des tribus nomades, se rapproche de l'art naïf ou peut atteindre le chef d ' œ u v r e pictural. Certains tatoués ont des albums de photos de leurs propres tatouages, comme on pourrait avoir une collection de tableaux. A la propreté soignée

française, et les ravages de la guerre se font sentir partout en France. Il est fort probable que le contexte du poème se rapporte justement à ce conflit dont Rimbaud fut témoin. Dans son poème, en apparence naïf, Rimbaud reprend un des concepts symbolistes développés par Verlaine, qui propose, dans « Art poétique », que le vers soit volontairement ambigu. C’est donc en s’inspirant de la poésie suggestive de Verlaine que Rimbaud dénonce en quelque sorte, dans « Le dormeur du val », la guerre. Volet 1 :

ne […] voit plus » (p. 39). Balzac caractérise alors l’artiste comme un homme qui « marche la tête dans la ciel et les pieds sur cette terre » (Des artistes). Cézanne, pour bien connaître la vie de peintre, nous révèle les dangers de cette césure art / vie : « est-ce que je ne suis pas un peu fou ? L’idée fixe de la peinture… Frenhofer » (cité par Didi Huberman dans La Peinture incarnée, p. 12). Enfin, la principale qualité du peintre réside dans le doute. En effet, « si quelques fanfarons bouffis

sera pas durable car il y aura un retour difficile à l'existence. L'homme n'a pas besoin d'être cultivé pour apprécier une oeuvre d'art dans la mesure où cette culture altère son impression sur celle-ci car rien n'est plus plaisant qu'un regard naïf sur une oeuvre quelconque, permettant ainsi de laisser libre court à ses premières impressions et réactions, sans se soucier de lois ou de règles imposées par la société. Face à une oeuvre d'art, il n'est plus question de savoir, c'est la perception

« tellement » amplifie cette aspect esthétique, très beau de l’armée. *Omniprésence de la musique → « les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours, les canons… » Cette énumération illustre l’aspect esthétique de l’armée qui est associée à un art, la musique. En effet, l’énumération commence par un instrument de musique de guerre : la trompette, et se termine par un instrument de guerre : le canon. On peut donc en déduire le lien évident entre l’art musical, la sonorité et la bataille : la guerre

l’art permet-il à l’homme de progresser ? De quelle manière oppose-t-on couramment l’art au progrès ? Si l’art permet à l’homme de progresser, de quel progrès s’agit-il ? Comment se fait-il que l’art puisse remplir cette fonction ? Partie 1 Par Art nous entendons un ensemble d’objets qui d’une part n’ont pas d’utilité pratique et qui d’autre part n’ont d’autre fonction qu’esthétique. L’œuvre d’art plaît à un ou plusieurs de nos sens, surtout à la vue ou à l’ouïe, ou encore à l’esprit. Ainsi le

illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du réel, et par là un mensonge qui éloigne l’homme du vrai. Aristote le défend au contraire, parce que l’imitation, dans l’art, plus que reproduction du réel, est

maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf qui deviendra homme d’affaire avisé dans un monde corrompu,  au père sévère mais sensible de Diderot dans Le père de famille ou à Don Luis le père bafoué de Dom Juan. Si les exemples abondent, on remarque toutefois que ces détenteurs de l’autorité

Royal College of Art. Tant Tracey Emin que Sarah Lucas poursuivent aujourd’hui une acrrière internationale. C’est lors du vernissage de la première exposition personnelle de Sarah Lucas à la City Racing de Londres, en 1992, exposition intitulée « Penis nailed to a board », que les deux artistes se rencontrent. Passionnée par les œuvres de Lucas, Emin affirme ne pas avoir été aussi séduite visuellement depuis bien longtemps : « It twas the first thing to excite me visually in an art space for years