Art naïf

illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du réel, et par là un mensonge qui éloigne l’homme du vrai. Aristote le défend au contraire, parce que l’imitation, dans l’art, plus que reproduction du réel, est

fouler le sol ou taper au sol (selon les sources). Selon les praticiens, cette forme de danse explore les manières de communiquer avec la terre, l'obscur. Le Butô serait une frappe du sol du pied pour en faire émerger les esprits, les ancêtres. Cet art se réfère aux croyances bouddhiste et shintô, par cela il est un appel aux forces du monde des morts. De ce fait, cette danse joint la mort et la vie, la présence et l'absence ; elle est liée à la performance mais ne se veut pas spectaculaire car elle

et la magie..............................................................7 les techniques.........................................................................8 une histoire commune: la discrimination.............................................8 Art, une tradition orale................................................................9 musique................................................................................9 danse....................................................................

française, et les ravages de la guerre se font sentir partout en France. Il est fort probable que le contexte du poème se rapporte justement à ce conflit dont Rimbaud fut témoin. Dans son poème, en apparence naïf, Rimbaud reprend un des concepts symbolistes développés par Verlaine qui propose, dans « Art poétique », que le vers soit volontairement ambigu. C’est donc en s’inspirant de la poésie suggestive de Verlaine que Rimbaud dénonce en quelque sorte, dans « Le dormeur du val », la guerre. QUESTIONS

Voltaire parodie le registre épique et montre l’absurdité de la guerre. Il réalise par là une parfaite critique de l’optimisme et s’oppose ainsi, comme il le fait tout au long de son œuvre, au raisonnement de Leibniz. Son héros, Candide, est un personnage naïf et innocent qui, s’il est au centre de l’œuvre, fuit les difficultés et les regarde d’un air ébahi. Profondément optimiste pour avoir suivi l’instruction d’un maître entièrement convaincu de vivre dans « le meilleur des mondes possibles », Pangloss

Histoire. 1 Le Triptyque de la Guerre. L’artiste : Otto Dix (1891-1969) est un artiste peintre allemand qui a connu la Première Guerre Mondiale (1914-18), en tant que soldat. De retour du front, il s’est par la suite, consacré au travers de son art, à la dénonciation des horreurs de la guerre. Peintre de l’expressionisme allemand, il s’attire plus-tard les foudres des nazis en créant la Nouvelle Objectivité. En représailles, ceux-ci le qualifient « d’artiste dégénéré », et ne manquent pas de lui

renvoie mon image » et qu'il est « miroir » ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le corpus (textes et annexe) et sur votre culture personnelle en tenant compte de la dimension proprement théâtrale des œuvres. IntroductionTout art, qu'il s'agisse des arts picturaux ou de la littérature, pose la question importante de son rapport au monde et de sa fidélité par rapport au réel qui l'inspire. Parmi les genres littéraires, le théâtre plus encore que les autres a la particularité

reine jalouse veut tuer Cochon neige qui est plus mignon qu’elle. Elle envoie donc un chasseur qui refuse finalement de le tuer par pitié. Cochon-Neige est ensuite accueilli par des nains mal intentionnés qui veulent le manger. Mais Cochon- Neige, naif, reste chez eux et mange la pomme empoisonnée offerte par la reine déguisée. Il est alors mis dans un une belle vitrine de verre réfrigérée. Puis un prince l’emmène au château pour l’épouser. En le transportant, le morceau de pomme se déloge, Cochon-neige

improvisation ! Masque vénitien dit Bauta MOTS CLÉS : - Arlequin, art populaire. canevas, Colombine, commedia dell'arte, improvisation, masque, Polichinelle. théâtre 1 SOMMAIRE Qu' est- ce q u e l a co mm ed i a d ell' art e ? Qu ell es so nt s es o rigi n es ? B rèv e hi st oi re d e l a co mm ed i a d ell' art e Carlo Goldoni ( 1707 -1793) Carlo Gozzi ( 1720-1806) L es p erso nn ag es d e l a comm edi a d ell' art e Arlequin le docteur Balanzone Brighella le capitaine Spaventa

Art et Interactivité. La Révolution Numérique. Nous sommes des natifs numérique, les premiers, suivant l'époque analogique. Nous sommes née avec l'avénement du numérique, avant, cela n'existait pas. Nous sommes né avec le web 1.0. Ce passage au numérique n'aurait pas un si gros impact si il n'avait pas une grande conséquence sur nos rapports avec le monde. Il faut comprendre la nature du monde. Car on ne donne pas vie au monde, et au monde numérique comme a tous les autres, sans le connaitre,