Art naïf

en 2005 par l'association Scène d'Ebène dans le but de participer à la promotion et au développement de la diffusion du théâtre camerounais, le festival mettra en compétition 5 des meilleures créations théâtrales camerounaises. ART CONTEM’ ART CONTEM’ ART CONTEM’ ART CONTEM’ LA GUERRE CONTRE LA PAUVRETÉ EXPO Production Doual’Art / CCF de Douala Exposition collective des oeuvres de AchilleKà, Aser Kash, Joseph Francis Sumégné et Hervé Yamguen. du 27 janvier au 4 mars à Doual’Art, Bonanjo vernissage

découvre ensuite la Vérité, et créer une opposition entre un passé révolu, et un passé « qui faisait croire ». On note l'utilisation de l'imparfait. L'auteur, conscient de sa déchéance présente, n'idéalise pas non plus un passé dans lequel il aurait été naïf.. cette naïveté est marquée par la répétition du verbe « croire ». Le poète semble avoir une image de l'artiste écoeuré, mais on ne sait pas par quoi., il semble avoir perdu toute inspiration. Ce poème est un rappel de l'image du poète romantique,

seulement occupé à « comprendre un peu », il est même distant des personnages dont le destin est bien différent du sien. 1-1 Le regard du spectateur Si Boileau dans les vers de son Art Poétique consacré au théâtre demande le « vraisemblable » plutôt que le « vrai », c'est que le théâtre est un art de l'illusion. La pièce nous donne l'illusion du réel, et l'on pourrait presque parler d'illusion d'optique tant le spectacle à besoin du regard du spectateur pour fonctionner pleinement. Ainsi

production culturelle ont toujours été soutenu par un mécène et donc contraint (politiquement, religieusement). Les artistes vraiment indépendants dans l'histoire ont soit profité d'une fortune pré-établie liée à leur rang, soit fait des compromis à leur art. De plus, ce n'est pas parce qu'une œuvre semble censurée et contrainte en apparence que son message en est moins fort. Le prince de Machiavel est écrit pour Florent de Médicis et décrit donc le métier de Prince en apparence. Ce livre, écrit dans le

espagnole et meurt à 38 ans tragiquement alors qu'il venait juste de se marier. Il collabora à la Revue blanche, à la Plume, au Mercure de France et témoigna de toutes les découvertes et avant-gardes de son temps : l'art naïf (le Douanier Rousseau), l'art nègre (aujourd’hui Art Premier !), le fauvisme, le cubisme avec Braque et Picasso (1913). Plus encore que ses contes, pleins de fantaisie et d'humour (l'Enchanteur pourrissant, 1909 ; l'Hérésiarque et Cie, 1910 ; le Poète assassiné, 1916), ses

sans en savoir la raison, lieu où il rencontre un janséniste, qui lui fait découvrir le plaisir de la lecture, qui l’instruit de manière rigoureuse et qui approfondit davantage son esprit et sa connaissance. A partir de ce moment, il n’est plus aussi naïf et ouvre les yeux sur la dérision du monde. En somme, Voltaire dénonce à travers son conte philosophique un système éducatif malsain et une idéologie religieuse qui contraint les hommes d'être libre dans leur façon de penser et d'agir. Grâce à son

alors art et science. Autorisées, les dissections permettent une progression considérable des connaissances anatomiques. En 1993, un homme fait don de son corps à la science, il est découpé en 1 800 lamelles d'à peine 1 millimètre d'épaisseur, qui ont été photographiées et enregistrées dans un ordinateur. Résultat : un homme en trois dimension "l'homme transparent", qui permet de voir l'anatomie humaine comme on ne l'avait encore jamais vue auparavant.   Quand le morbide devient Art...

nationale que le génie de la langue française doit être trouvé, non dans l'imitation des Anciens. Parmi les différents Arts de seconde rhétorique qui fleurissent dès le XIVe siècle, l'un des derniers et des plus aboutis est certainement Le grand et vrai art de pleine rhétorique de Pierre Fabri en 1521. Les carrières de ces poètes sont marquées, parfois lancées, par leur participation aux puys (dans le nord de la France et en Belgique, sociétés littéraires pieuses qui organisent une sorte de festival en

de la terrine un poussin, le bec en l’air, pour laisser descendre dans son jabot l’eau qu’il a bue. Voilà l’ordonnance générale. […] C’est certainement ce que Greuze a fait de mieux. Ce morceau lui fera honneur, et comme peintre savant dans son art, et comme homme d’esprit et de goût. Sa composi- tion est pleine d’esprit et de délicatesse. Le choix de ses sujets marque de la sensibilité et de bonnes mœurs. » Denis Diderot, Salon de 1761. Compléments du nom « homme » Compléments d’adjectif

évoque lui une relation presque inaliénable entre les deux termes de l’expression. A cette interrogation Camus propose une réponse qu’il exprime dans l’Homme Révolté et qui prend forme dans l’ensemble de son œuvre. Au début de la section « Révolte et Art », il admet pour vraie l’idée nietzschéenne selon laquelle « aucun artiste ne tolère le réel », tout en la nuançant par la suite, annonçant que la création est à la fois « exigence d’unité et refus du monde », c'est-à-dire que le créateur refuse certains