Art naïf

contemporaine, etc. Il y avait également une influence considérable de la comédie italienne. Au 17e siècle la comédie gagne en forme et en ampleur. Corneille explique la succès de la comédie, « la nouveauté de ce genre de comédie et le style naïf qui faisait une peinture de la conversation des honnêtes gens furent sans doute la cause de ce bonheur surprenant. » On oublie souvent que Corneille avant d’être un auteur de tragédie était un écrivain de comédie. On ne devrait pas oublier Scarron

d’une existence imprévoyante et peu soucieuse des réalités matérielles, les déboires de cette vie de saltimbanque dont la cigale est ici représentative ; « La cigale » d’Anouilh montre au contraire qu’il est naïf de prendre les artistes pour des gens désintéressés et uniquement préoccupés par leur art, qu’en matière d’argent le plus cynique n’est pas toujours celui qu’on croit ; la fable de Svevo oppose à un noble idéalisme (le héros incarne les valeurs chevaleresques) l’absolue nécessité de l’argent

L'état final quant à lui, n'est pas toujours aussi heureux, mais il repose souvent sur moins d'illusion. L'analyse détaillée de la structure des contes voltairiens révèle donc leur unité et le travail caché de l'auteur, qui maîtrise pleinement son art de romancier et de conteur. 3 II- La fonction des contes philosophiques. 1/ La stratégie argumentative. Toute œuvre, même si ce n'est pas son principal objectif, émet une opinion sur le monde, et repose donc sur une argumentation, c'est-à-dire

de l'artificiel créent une atmosphère de calme et de chaleur. Je voudrais montrer comment Monet suggère une impression de cette scène à Varengeville. La lumière est l'un des aspects les plus importants dans l'art de Monet, dont Levine dit: "Monet's art was therefore at once the inevitable consequence of a historical evolution towards an ever more precise rendition of light in its ephemeral effects..." (13). Dans sa peinture, "l'Eglise de Varengeville, Soleil Couchant" comme indique le titre, la lumière

inverse : elles détournent une situation de la vie quotidienne, un repas de nouilles froides (symbole de l’été japonais), sur fond d’une musique rock 9 . Les motifs gestuels pouvaient aussi être empruntés à une autre pratique corporelle, le shintaidô, un art martial fondé dans les années 1960 10 et ce, plus particulièrement à partir de 2005. De fait, elles le pratiquent alors de manière de plus en plus assidue, passant d’un à deux ateliers par semaine et avec un certain ascétisme, dans une intention à la

et peut -être dévoré. Ainsi, vous-même, indigne compagnon de ma triste vie, vous ressemblez au public, à qui il ne faut jamais présenter des parfums délicats qui l’exaspèrent mais des ordures soigneusement choisies. » . Pour Baudelaire, les gouts en art et littérature du peuple français ne reflètent que la bassesse d’esprit de ce peuple qu’il a toujours méprisé. (Le chien étant le peuple et le parfum ses poèmes) Il exprime une réalité qui n’est autre que l’incompréhension de l’artiste. De plus, ce

s’ insère dans la frénesie de l’ action.         Il y a une musique symbole de la romance à l’ acte II lorsque Chérubin fait la cour à La Comtesse. De même la céremonie du mariage ne peux se passer de musique et de chant..         Mais là où l’ art de la musique excelle c’ est dans le vaudeville final auquel participent tous les personnages et qui finit par l’ affirmation «  tout fini par des chansons » et le tout et suivi par un ballet. La musique participe à l’ esthetique dramaturgique et permet

le plaisir qu'il goûtait à voir son père manier les vieilles armes qu'on lui apportait des quatre coins de la ville et des châteaux du voisinage pour les remettre en état. Guillaume Grinedal était le meilleur arquebusier du canton ; c'était un art qu'il avait appris au temps où il était maître de fauconnerie chez M. d'Assonville, et qui lui aurait rapporté beaucoup d'argent s'il avait voulu l'exercer dans l'espoir du gain. Mais, dans sa condition, il agissait en artiste, ne voulant pas autre

génération en génération. Aujourd’hui la plupart des œuvres africaines sont entre les mains des collectionneurs privés. Dans le passé, les musées à travers le monde ont boudé cet art jugé sans intérêt. Aujourd’hui, trouver un objet typique est devenu un vrai casse-tête. Les vols sont fréquents en Afrique, la découverte de cet art primitif suscitant un véritable engouement chez les touristes. L’UNESCO a interdit depuis le début des années 1990 de faire sortir des masques et des statues du continent africain

moralitéL'art du fabuliste: il a construit sa fable comme une pièce de théâtre. La moralité est tout au long de la fable, le récit est riche en pensées. I) Le premier acte 1) Scène d'exposition: "la femme du lion mourut" ( v.1)> économie des mots: art du fabuliste> ambiguïté entre les animaux et les humains: satire2) 2ème scène (v.2 à 5): les condoléancesPlus longue que la scène 1 > excès des courtisans serviles"s'acquitter" (v.3) > le verbe montre le devoir > aspect hypocrite des courtisans"De certains