Art naïf

critique l'Eglise en symbolisant ses représentants et ses coutumes et les personnes croyantes ( ici les européens avec leur naïveté. Il emploie «  ne...rien » associé à «  ne comprennent rien » qui est une négation très catégorique , et dénonce le côté naïf et simplet « chaumière » ligne 13 qui représente un habitat simple et rudimentaire représentant encore une fois l'église. De plus, il dénonce l 'Eglise et ses croyants comme les déclencheurs de la guerre, par l'utilisation de l'expression « bat les

gaucherie, ses œuvres ont quelque chose de vigoureux, de simple, de direct. (Portrait de Joseph Brummer) Dans cette recherche du naïf et du naturel, Marc Chagall pourrait se rapprocher d’une influence primitiviste. Ses peintures de sujets villageois, comme ce musicien qui fait corps avec son instrument, conservent un écho authentique du charme ingénu du véritable art populaire. (Le violoncelliste) CONCLUSION/OUVERTURE Le primitivisme est finalement, plus qu’une retranscription directe des

celui-ci, nous n’avons pas ses propres paroles, mais une description de son discours et des outils auxquels il a recourt. Néanmoins, certains indices donnés par le fabuliste nous montre qu’il a recourt à la tonalité polémique, comme les  termes : « art tyrannique » (v.3), « figures violentes » (v.7) et « tonna » (v.9) et à la tonalité pathétique : « Qui savent exciter les âmes les plus lentes / Il fit parler les morts » (v.8 et 9).Ce discours n’aura pas l’effet escompter. b). L’échec de cette argumentation

et les ravages de la guerre se font sentir partout en France. Il est fort probable que le contexte du poème se rapporte justement à ce conflit dont Rimbaud fut témoin. Dans son poème, en apparence naïf, Rimbaud reprend un des concepts symbolistes développés par Verlaine qui propose, dans son poème « Art poétique », que le vers soit volontairement ambigu. C’est donc en s’inspirant de la poésie suggestive de Verlaine que Rimbaud dénonce en quelque sorte, dans « Le dormeur du val », la guerre. QUESTIONS

quitte son village natal pour s'installer à Kinshasa où il travaille dans plusieurs ateliers d'enseignes publicitaires avant de s'installer à son compte en 1975. Chéri Samba devient célèbre rapidement à la suite de l'exposition « Art Partout » à Kinshasa en 1978. L’« Art Partout », une exposition du CIAF (Congrès International des Arts Africains) organisée par Badi-Banga me Mwine et Jean-Pierre Jacquemin dans l’enceinte de l’Académie des beaux-arts de Kinshasa en 1978 constitue un événement important

l'abstraction et de la banalité de la technique du bon sens", déclare-t-il en 1936. ni des films tentant d'imiter la réalité :  "Toute forme d'art qui tend vers une plus grande fidélité de reproduction de la réalité ou à la confusion avec celle-ci est un art inférieur", mais des films inspirés et convulsifs :  "Je crois encore en un sourire facile qui illumine le monde et j'ai pour ambition de donner une impression de production colossale en une heure de travail par jour". La réalité et le rêve mêlés

du nouveau avec l'ancien L'ambition de Rimbaud ainsi qu'originalité est découverte à travers ce programme. Quels sont ses influances ? Il n'a pas besoin de contexte, il a toujours été en quête d'unité : corps et exprit. I Un manifeste engagé =< naïf, iconnu, impensable 2 paragraphes proportionnels et presqu'un vers au milieu : transition 1) Le programme pour l'homme qui veut être poète il doit se connaitre sois même (Socrate) et travailer avec lui même et sur lui même 2 procédés : énumération

son peintre modèle Pablo Picasso. Nous étudierons la structure en forme de conte du poème puis l’aspect ludique et humoristique enfin l’art poétique original ainsi que l’hommage rendu à Picasso.   I Un poème en forme de Conte Dans un langage naïf et spontané, le poète va se mettre á la portée de toute sorte de public: enfants, adultes, amateurs et experts; son poème est sans doute plus accessible au public que les toiles de Picasso. Indétermination spatio-temporelle « un peintre » + indétermination

La littérature présente le paradoxe inhérent au fait qu’elle soit à la fois art et langage, de s’inscrire dans une dimension universelle mais aussi actuelle. Nombre de polémiques ont eu lieu, sur la fonction qu’elle devait ou non adopter, d’être utile ou d’être seulement expression artistique, sans autre légitimité que d’exister. Théophile Gautier et les tenants de « l’art pour l’art » allaient jusqu’à refuser toute utilité à la littérature, proclamant que « tout ce qui est utile est laid », tandis

Lettres persanes (1721) Dans ces lettres fictives, Montesquieu fait parler un Persan (Rica) qui voyage en France et écrit à ses compatriotes (Rhédi notamment). Il porte sur la société française du XVIIIe siècle un œil faussement naïf. Publiées à Amsterdam, sans nom d’auteur, les Lettres persanes, se présentent comme la traduction d’une correspondance entre Persans. Il s’agit en fait d’un roman par lettres qui permet à son auteur d’éviter la censure. Cette œuvre connaît alors un succès considérable