Art Provocation

d’opérations et elle ne peut pas être séparée de ce contexte vivant qu’est la société. Le XIXe siècle en est un bon exemple. Et nous trouverions la même procédure de mise en place d’un mouvement en étudiant au XXe siècle celui du surréalisme. Les provocations des surréalistes ne sont guère plus provocatrices que celles d’après 1830. Il suffit de penser à Gérard de Nerval se promenant avec un homard tenu en laisse ou au gilet rouge de Théophile Gautier. Longtemps présenté comme le summum de la rupture

mots : « Je m'en fous. » » Montesquieu, Pensées, 1178. " C'était en 1928, j'avais 17 ans et, avide de toute forme d'excès et d'hérésie, j'aimais tirer les dernières conséquences d'une idée, pousser la rigueur jusqu'à l'aber­ration, jusqu'à la provocation, conférer à la fureur la dignité d'un système. En d'autres termes, je me passionnais pour tout, sauf pour la nuance. Chez Weininger me fascinaient l'exagération vertigineuse, l'infini dans la négation, le refus du bon sens, l'intransigeance meurtrière

peut promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C’est un art du catholicisme défini entre 1545-1563 par le Concile de Trente dont le décret le plus significatif est le « Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ». C’est donc un art de la Contre-Réforme. Cependant, il connaîtra de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout

regles au moment de la 1ere decision : ord du juge de tutelle de 08: regles selon la loi appli en 08 et non suivant celles de la nouv loi) principe generaux : principe de l'effet immediat et exception au pcpe a) pcpe de l'effet immediat: art 2 du code civ: si le texte nouv ne retro agit pas, il a un effet immediat , il ne peut s'appliquer aux jugements deja effectués, ni pour effet de rendre null des actes du proces (non retro-activite) meme si instance en cours et si modif de conditions;

invétérés" [2] crie au scandale et quelques admirateurs manifestent leur enthousiasme. Pour la première fois, des artistes de Montmartre et de Montparnasse s'introduisent dans le monde du ballet et y trouvent la possibilité d'une réconciliation entre cet art "bourgeois" et leurs préoccupations. Pourtant, la majorité des critiques attaque Parade sur tous les fronts et, si quelques unes apparaissent plus conciliantes, toutes reflètent une totale incompréhension: "Chaque matin m'arrivent de nouvelles injures

une œuvre, ne peut-on alors en conclure que tout peut devenir œuvre ? Mais si tout peut être œuvre, alors rien ne l'est plus, et la distinction entre objet courant et œuvre d'art semble s'effacer. Alors, quel statut faut-il attribuer à la règle en art ? Sans doute faudra-t-il d'abord élucider le concept de règle artistique lui-même afin de déterminer ensuite dans quelle mesure l'art pourrait éventuellement s'en passer. I. Le génie comme pouvoir créateur des règles Nous ne sommes pas face à un

Les relations des sujets body-art avec leur propre corps. Valérie VERNEUIL – Psychologue clinicienne – « Je suis ce que je parais et je ne parais pas ce que je suis. Je suis pour moi-même une énigme inexplicable ! Je suis en lutte avec mon moi ! » Médard, « Les élixirs du diable »[1]. Expérimentation cruelle et spectaculaire du corps dans le body-art. Brutalisés

impressionnistes peignaient les modèles dans leur vrai environnement : En s’attachant à la restitution de la gestuelle de l’homme et de la femme « modernes » des années 1860-1880 ainsi qu’au rendu des jeux de lumière sur les étoffes des vêtements, leur art est ainsi riche d’enseignements sur le « look » des citadins à une époque d’importantes mutations urbaines. Pour atteindre en toute liberté leurs objectifs, leurs artistes recrutent leurs modèles dans leur milieu familial et dans leur cercle d’amis

York, autour de l’art conceptuel notamment; ils sont particulièrement critiques à l’égard du système marchand, dont la galerie d’art est le symbole. Le quatrième texte a paru dans la même revue en 1981: « La galerie comme geste » évoque diverses provocations artistiques des décennies passées et montre combien elles ont transformé l’art, et l’espace d’exposition. Suivent deux textes rétrospectifs. D’abord une postface qui, en 1986, a servi de conclusion au recueil « Inside the white cube » : O’Doherty

Pindare Faites que le rêve dévore votre vie, afin que la vie ne dévore votre rêve. J’ai servi la beauté. Y-a-t-il au monde chose plus grande ? Odes élogieuses et satiriques Horace Mon plaisir à moi est d’enfermer des mots dans la mesure d’un vers, Art poétique. Le Moyen Âge : du trouvère au poète Oralité Lyrisme éloge de la femme aimée (poésie courtoise), contemplation, nature Charles d’Orléans Le temps a laissÉ son manteau De vent, de froidure et de pluie, Et s’est vêtu de broderie, De soleil