Art Provocation

fils, ont introduit de nouveaux codes, une nouvelle façon de penser, d'écrire et de décrire le libertinage. La vie en société est présentée comme un jeu de dupe dont les libertins maîtrisent à la perfection les codes et enjeux. La séduction y est un art complexe que l'on entreprend par défi, désir ou amour-propre. La femme est identifiée comme une proie à « entreprendre », qui finit plus ou moins rapidement par céder devant son « chasseur ». ___IV)__Dans Dom Juan. Molière s'inspire de ce qu'il

unique. Et si c’est le regard qui fait l’oeuvre d’art on pourrait en conclure que tout pourrait devenir art: il suffirait de regarder n’importe quel objet d’une certaine façon. Lorsque Marcel Duchamp expose un porte-bouteilles et un urinoir (« ready-made »: objet de la vie courante exposés au regard esthétique) sans transformation aucune, ce n’est pas seulement pour épater la galerie; la provocation a un sens profond: arracher à son contexte habituel, un objet quelconque change radicalement de sens

hockey... Barney Panofsky est un juif canadien de soixante-sept ans et ayant un certain penchant pour l'alcool. Il a eu trois épouses. Clara était la première. Ils se sont connus à Paris, Barney y a passé deux ans dans le but de découvrir le grand Art, mais il a plutôt fait la fête avec un groupe d'amis canadiens et américains, des artistes en herbe. Cependant, Barney n'avait rien d'un artiste, il est revenu à Montréal et y a fait fortune d'abord dans l'exportation et par la suite dans le cinéma

représenté la femme de droite dans une position plutôt provocatrice. Cette position peut certainement faire référence au Kama-Sutra utilisé dans des réseaux de prostitution. Ainsi, Picasso, comme dans de nombreuses de ses œuvres, fait appel à la provocation et au voyeurisme qu’il, peut-être, a voulu dénoncé dans cette œuvre. Ce vice est rappelé avec les couleurs ocres et grises des plans de droite, qui nous montre une femme très tentatrice et une femme sortant d’un décor extérieur par l’intermédiaire

Si je veux faire un ouvrage écrit avec soin comme les autres, je ne me peindrai pas, je me farderai. C’est ici de mon portrait qu’il s’agit et non pas d’un livre. Je vais travailler pour ainsi dire dans la chambre obscure ; il n’y faut point d’autre art que de suivre exactement les traits que je vois marqués. Je prends donc mon parti sur le style comme sur les choses. Je ne m’attacherai point à le rendre uniforme ; j’aurai toujours celui qui me viendra, j’en changerai selon mon humeur sans scrupule

pouvait permettre  d'espérer la décoration d'un bâtiment public Image puissante dans son agencement de couleurs et de lignes Image moderne mais parfaitement lisible par tout un chacun A la naissance du mouvement constructiviste, qui revendiquait un art utilitaire au service de la collectivité, Chagall s’est tourné vers l’art de la scène » (décor du théâtre juif Kamerny, construit à Moscou en 1920-1922).  De cette époque date Le Marchand de bestiaux, dont le musée présente la deuxième version. Il s'agit

« combattre » une métaphore filéé « vaincre » « rendre les armes » l'image d'Alexandre le Grand est grandi. La guerre c'est un privilège de noblesse, et un moyen de ce faire valoir. II- Auto-portait de Dom Juan. A-Un esprit de contestation, de provocation. Il détourne le mal en bien. « La fidélité devient un faux honneur », elle est déformé avec un oxymore, il retourne l'image de la fidélité. Celui qui est infidèle va être « ridicule ». B-Dom Juan est un beau parleur. Les questions rhétoriques

réflexion sur ce qui est préférable, d'un ou plrs despotes forme d'un article de dictionnaire, condamnation d'une situation politique inacceptable, en en soulignant les petits ridicules, par ironie plus didactique que polémique, pas de hargne militante, art de 64, avt radicalisation liée à l'affaire du chevalier de la Barre. Mvmt : 2 paragraphes définitoires 2 paragraphes de réflexion personnelle sur ce qui pourrait être le plus supportable, conclusion qui n'en est pas une, ouverture sur une question

et peintures. En 1933, l'arrivée au pouvoir des nazis bouleverse sa vie. Accusant l'artiste de produire un art dégénéré, ses derniers lui interdisent d'enseigner,d'exposer et confisquent ses œuvres. Otto Dix a participé au dadaïsme puis au mouvement expressionniste qui apparaît en Europe du Nord au début du 20ème siècle . Si le mouvement dadaïsme se complaît dans la provocation et le rejet de toute contrainte morale et artistique. L’expressionnisme cherche à exprimer la souffrance et le

spectateur. C’est l’explication principale du scandale provoqué par ce tableau. D’après la théorie du philosophe Aristote, je cite : « l’Art doit imiter la nature ». Picasso abandonne ce modèle pour s’inspirer d’une autre tradition, celle de l’art africain (art nègre). Les Demoiselles d’Avignon a aussi fait scandale par la position impudique des femmes, évoquant des prostituées mais aussi parce qu’elles rappellent les masques africains. Picasso a découvert ces objets primitifs dans les premiers musées d’ethnologie