Art rupestre

Ombres et Lumière L'Art de la Photographie Le désir si humain de vouloir capter ou de commémorer les images fugaces de la vie est frappant. Certaines des plus anciennes peintures rupestres, comme celles de la grotte Chauvet dans le Sud de la France, ont plus de 32 000 ans. Ainsi, le désir de reproduire des images existe depuis la nuit des temps, même s'il nous a fallu des milliers d'années pour découvrir comment les fixer sur du papier à l'aide de la lumière et de la chimie. La photographie

d'artiste. Sans possibilité d'être jugé, l'art n'existe pas. L'art n'existe que du fait que nous le reconnaissons comme tel. Existe-t-il ? La réponse à cette question est d'une importance capitale, car si l'art est vivant, le monde va changer. Sans art, pas de véritable progrès. Il faut trouver, partir à sa recherche. Mais, attendez ! Qui va là, avec ces nattes qui pètent le feu, ces dents en or et une paire de fusils à silex à la ceinture ? C'est un pirate. Et que dit son t-shirt ? J'aime la merde

RECHERCHES SUR LA PREHISTOIRE I. L’art Pariétal L’expression « art pariétal » désigne l’ensemble des œuvres d’art au sens large réalisées par l’homme sur des parois de grottes. Elle correspond à l’expression anglaise « cave art » et la plupart des auteurs l’opposent aujourd’hui à l’art rupestre (Peintures ou gravures à l’entrée et à l’extérieur des grottes) mais aussi à l’art mobilier (que l’on peut déplacer) et à l’art sur bloc. Historique : Marcelino Sanz de Sautuola, un gentilhomme espagnol

TATOUAGES LE TATOUAGE ARTISTIQUE Par le tatouage, le corps dans son ensemble devient une surface ornementale et s'offre c o m m e support d ' u n e expression artistique que chacun décline à sa manière. Souvent considéré comme un banal graffiti, art de la rue, le tatouage rejoint l'art populaire traditionnel des tribus nomades, se rapproche de l'art naïf ou peut atteindre le chef d ' œ u v r e pictural. Certains tatoués ont des albums de photos de leurs propres tatouages, comme on pourrait

L'histoire de la bande-dessinée En France, la bande-dessinée est classifiée comme la 9e art ce qui montre déjà le grand prestige de la bd au contraire d'autre pays comme l'Allemagne (Pour le moment, il y a neuf arts: l’architecture, la sculpture etc). Depuis les annees soixante-dix, il y a chaque janvier le grande Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. C'est le principal festival de bande dessinée francophone et le plus important festival européen. En ce qui concerne les origines

L I. DEFINITION / ENJEUX 1. L’image et le sens Une œuvre d’art est unique Il faut avoir conscience de faire une œuvre d’art (≠hasard / ≠enfants) Art brut : un art très spontané avec des matériaux brut (ex : matériaux de récupération / sable / cailloux) / art quand une personne n’a aucune formation artistique / réaction spontanée Doit être signé L’art est fait pour lui-même 2. L’image et le texte La lecture d’image commencera donc par une description basée par la lecture des formes, sachant

(chaque cause produit toujours le même effet)Lois de la nature : * Loi de l’attraction universelle (1686) * Photosynthèse * Evolution * Astronomie/minéralogie/biologie (non vivant) * Obéissance aux lois | Culturel = artificiel (=fait avec art) = besoin du passage de l’homme : les hommes ont inventé, produit les moyens de communiquer les plus élémentaires ; la culture c’est l’invention de méthodes pour satisfaire les besoins. Le culturel se distingue du naturel parce-que le culturel est

prend le sens de morceau de papier apposé sur une paroi. Une des plus anciennes affiches connues est une affiche religieuse faite à Saint-Flour en 1454. Néanmoins, la volonté d'afficher ses opinions est une démarche très ancienne. Les peintures rupestres ou le code d'Hammurabi peuvent être considérées comme les premières volontés d'affichage. En Grèce, des panneaux de bois pivotants, les Axones, permettaient d'afficher les premières publicités. Tandis que dans l'empire romain, les murs blanchis

années 2000 et combien habilement les techniques du graffiti, du pochoir et de l'installation. Ses oeuvres ayant pour but de dépeindre le monde à son image il mélange habilement politique, culture et société avec humour et poésie ce qui en fait un Art considéré comme satirique et subversif. En effet, dans son appropriation de la photographie de Kim Phuc par Nick Ut le 8 juin 1972 on peut clairement voir qu'il affiche ses opinions politiques. "Il provoque en montrant de façon métaphorique

travail porte non pas sur ta nature, mais sur l'homme lui-même, ne devient-il pas l'instrument d'une exploitation de l'homme par l'homme? – Le développement technique a-t-il un sens? Son progrès est-il nécessairement synonyme d'un progrès de l'humanité? Art et technique: quelle est la part de la technique dans la production artistique ? Le travail est-il nécessairement le contraire du loisir? 1. Le travail comme le propre de l’homme : le mythe du Protagoras. L'homme n'est pas chez lui dans la nature