Art élitiste

l'artiste. De toutes les manières dans l'œuvre d'art, on rencontre une part de mystère, une part d'inexplicable, une part d'ineffable qui font de l'artiste un créateur. Une oeuvre d'art a de sens que si elle s'adresse a un public. L'art est bien souvent élitiste, hermétique, provocateur et contestataire. On parle alors des contradictions des angoisses d'une époque. Il s'en suit que Sur le plan éthique sommes nous prêts a accepter toutes les transgression au nom du respect et du desinteret de l'art? Peut

fondateur de la Ve République, dont il est le premier président de 1959 à 1969. ANDy wARHOL, né Andrew Warhola le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie1 et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l›un des innovateurs. jOHN LENNON (né John Winston Lennon le 9 octobre 1940 à Liverpool, et mort assassiné le 8 décembre 1980 à New York) est un musicien, auteurcompositeur, guitariste, chanteur et écrivain britannique

la musique, entre art et fascination La musique est l'art d'accommoder les sons ou les silences mélodiquement quant à leurs hauteurs, harmoniquement quant à leur superpositions et rythmiquement quant à leurs placement dans le temps. Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut

premier de ce texte, au détriment du langage poétique qui est originellement au fondement du poème dramatique. Ainsi, selon Jouvet, ce théâtre « d’ordre intellectuel », qui invite à utiliser davantage sa réflexion que ses émotions, est un théâtre élitiste et d’une faiblesse esthétique en contradiction avec une définition plus ancienne du théâtre, en tant qu’expérience démocratique et poétique. C’est pourquoi Jouvet encourage à revenir à une relation au théâtre plus immédiate. Il met en avant sa dimension

symbolisme 1.1. Baudelaire 1.1.1. La modernité On a coutume de considérer que la poésie moderne, et partant, toute la modernité commence avec Baudelaire et avec Les Fleurs du mal. A la fin du poème Le Voyage, ces vers sont comme une revendication d’un art poétique : Nous voulons, tant ce feu nous brûle le cerveau, Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu’importe ? Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau. Le culte du nouveau est un des symptômes de la modernité : on considère généralement

populaire. Cela va de formes très élaborées à des formes populaires comme les berceuses. Un patrimoine culturel d'une diversité particulièrement large, contrairement à d'autres arts pratiqués de manière plus restreinte ou élitiste (littérature, théâtre…). Enfin, avec la musique, art de l'instant, se pose la question particulière des sources : l'absence de système de notation d'une partie de la musique mondiale, empêche de réellement connaître l'étendue de la musique du temps passé, la tradition n'en

discussions. Les discours et les théories sur la participation ont servis pour cerner la question de l'interprétation. Et l’auteur se positionne très clairement dans un engagement envers l'accès à la culture pour tous (et en opposition à une vision élitiste et exclusive de la culture). Le but de cette recherche n'est donc pas de proposer une étude « scientifique » des arts de la rue, ni d'en faire une analyse complète, mais bien de faire l'examen des composantes d'un projet spécifique dans un moment

English Language, Fourth Edition, 2000) Culture can incorporate: history, geography, language, religion, race, hunting practices, music, art, agriculture etc; plus what people think, what they do, how they feel. Plus elements of psychology, sociology, anthropology. This broad kind of definition is quite different from a more traditional (and some would say elitist) definition that only includes so-called “high” culture, such as classical music, major European literary works, classical architecture

comédie et des « continuels éclats de rire que le parterre y fait ». Outre le fait que les marquis ne sauraient mêler leur voix à celle du peuple ou des bourgeois, il faut y voir leur préférence pour la tragédie plus relevée, plus cultivée, plus élitiste. • Si l’on s’essaie à une histoire sociologique du théâtre, on peut brosser à grands traits quelques évolutions caractéristiques. Dans l’Antiquité, la tragédie grecque appelle le spectateur à fortement s’impliquer en raison de ses origines religieuses

mythe - poésie – théâtre) « Arts du quotidien » (arts appliqués – design – arts populaires) « Arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologie de création musicale) « Arts du spectacle vivant » (théâtre – musique – danse – mime - art du cirque – art de la rue) « Arts du visuel » (architecture – peinture – sculpture – dessin – photo – BD - cinéma – audiovisuel) La durée de l’épreuve est de 15 minutes. Le jour de l’épreuve, le jury choisit parmi la liste proposée par le candidat l’objet